女性的觉醒与重生，为自己而活

文/李少红
（根据采访整理）

这次的合作，我就像有预感似的，一直在等待它的发生和出现。

从2020年疫情开始，我就在密切关注整个事态的发展。大家都关在家里，我们获取外界信息的渠道只有电视和手机。我不想错过每个报道，每天铺天盖地的新闻，那些日子我的眼睛基本就没离开过电视和手机。

上大学之前，我在医院有过工作经验，看到报道中医务工作者的新闻，更能感同身受一些。我一边担心医务工作者们的安危，一边感觉到整个国家和人民比以往任何时候都更需要他们。在我眼中，那些冲在一线的医务工作者已经不只是天使，而是战士。

闭门不出、在家隔离的我，哪里也去不了，又想帮点忙，只能联系三五好友，集资远程购买防护服捐赠给医务人员。买，就要买最好的！我们选择了当时可以直接送到武汉医院的一家捐赠机构，大家就这样热火朝天地张罗起来。关注防护服每一步的运送，到达每一站的照片……

最终，这些物资被送到了医院，被医务工作者们接收，我们这些捐赠者每人也获得了一张捐赠证书。这是我做过的最光荣的一件事。后来，看着新闻报道里所有的医护人员都穿上了防护服，想着这之中有一份力量是自己出的，心里才得到些许宽慰。

这个时代的变化值得被记录

在与疫情新闻日夜相伴的那段日子后，我自然而然地萌生出了一个想要记录这个时代最真实面貌的想法。也许这就是天意，这个时候《世间有她》的总制片人董文洁找到我，我们戴着大口罩，相约在一家通风的咖啡店室外。大街上空无一人，只有我们坐在那里，现在回想起来，当时甚至都看不清彼此的脸。

董文洁和我说了她的创意：由几位女性导演联合执导，通过女性视角来记录这个特殊背景下普通百姓的悲欢离合。我对这个创意非常赞同和喜欢，立即答应了这次合作。因为我们都认为：在全球和人类共同面临疫情的状况下，这个时代的变化值得被记录，人们的生存状态值得被记录，女性视角下的现实生活也变得尤为重要。

所以，我们拍摄的故事没有选择抗疫一线，而是将视角放在百姓家庭，放在人们的普通生活。

女性在社会中的关系和角色是复杂多样的，她们在家庭中是纽带，联系着上面的老人、下面的孩子，还联系着夫妻彼此间的关系。因为疫情，很多人第一次完完整整地回归到家庭这个单位中来，家庭变成了社会的核心，在这个特殊的节点，第一次真正在家里每天24小时一起相处。这个时候，女性在家庭生活中的重要性也变得更为突出。面对生死、面对家庭、面对自己的时候，会有与平常不同的沟通方式。

在很多中国家庭中，最核心的是女性，但最被忽略的也是女性，甚至很多时候，是女性对自己的忽略。

很多影视剧中，女性扮演的都是母亲或妻子这类依附于男性存在的角色，缺乏复杂多面的色彩。在《世间有她》这部电影中，我们在对女性角色的构建上做了一些突破，讲述了女性如何互相映照、互相觉醒、照亮彼此的故事。

就像影片中的故事一样，当平静的生活突然遭遇了毫无征兆的变故，这个时候女性会怎样应对？我们用女性视角探索并展示特殊时期女性在家庭、事业、爱情中的困境与挣扎。

疫情，让我们重新审视了自己的生活、自己的存在，也重新去审视未来的道路。这就是我希望让大家看到的觉醒和新生。女性到底应该为谁而活？我的回答是：你想怎么活，就怎么活。

女性是男性凝视下的存在？

拍摄《世间有她》，我们的初衷就是想要通过女性电影人的集体创作来反映这个时代。这不是为了创新而创新，而是寻找女性记录时代的意义，记录一个时代最真实的面貌，包括很多值得记录的生存状态。

坊间有传言，说我们摄制组所有的工作人员都是女性，其实并不是。我们的摄影师和美术师等都是男性。因此，《世间有她》这部电影的创作重点并不在于全程都由女性来制作，而在于女性视角对这个时代的记录和表现，这也是对女性的一种关注。

恰巧是由于这种关注，出品方才觉得女性导演是最合适的人，这个创意是很吸引人的。因为，女性视角就是性别本身的一种关注和眼光，但是这种眼光太少了，现在整个社会的视角基本都是男性的，即使不是全部，也占了大部分。

在2020年的APEC女性领导力论坛上，我们交流过“女性是男性凝视下的存在”这个话题，这句话的意思是：在传统社会里，男性为主导，女性被看作“第二性”，处在弱势中，男性则坐拥名、利、权，用一种审视的、自上而下的视角“凝视”女性。

确实，当下社会，女性身上的标签和规则，都是男性定下来的。例如，他们希望女性贤惠、能够作为一个母亲抚养后代……而在“男性的凝视”下，女人往往也会很自觉地、习以为常地迎合。就好比去坐飞机，如果见到一位女飞行员，其实这本来是很正常的事儿，但估计连身为女性的你也会觉得遇到女飞行员执飞是某种“不正常”。

在我拍电影的这30多年当中，一开始我是下意识地用自己的女性思考和女性视角去拍电影，但是，我会受到很多质疑，身边的人都会说：你为什么这么想这个问题？

比如我早期拍的一部电影叫《血色清晨》。其实是改编自一部小说，叫《一桩事先张扬的凶杀案》，它是加夫列尔·加西亚·马尔克斯继《百年孤独》后流传最广、影响最大的小说之一。

这里面我最感兴趣的一个点就是马尔克斯在这本小说里关于“处女膜”的思考。那个女孩子并不知道她自己有没有过处女膜或者它怎么就没了。她对自我的认知非常模糊。结果她被吓得自杀了。最后，人们都是一个想法，认定是那个小学教师凌辱了这个女孩，所以大家集体把他杀掉了。

我觉得“杀”的过程非常重要，因此我就很仔细地去描绘这个过程，但是遭到了所有合作伙伴的质疑。他们觉得，为什么一定要用这么细腻的方法来反映这个过程？实际上，这个过程就是我们需要表达的。这个过程，从女性视角去表达，是之前很少有人关注的点。毕竟，女人还是感性动物，我们都是用感受、感觉、感性去体验情感和行为的。

有不少人认为，我的影视创作肯定会有一些很个人的期待和想法，更倾向或更喜欢拍某一类型的故事或影片。其实并没有。不能因为我是女性，就给我套一个框，规定我只能拍某一类题材。女性题材和女性视角是两回事儿。我们只是用女性视角去看待影视创作，去看待一切事物。对我来说，任何题材都是愿意拍也可以拍的。

流量不是唯一的评价体系

我对电影题材虽然无禁忌，但也确实会“挑剔”，选择演员同样如此，因此很多人评价我“眼光毒”。其实只是因为我对演员的标准很明确：首先，要看他们有没有灵性；其次，就是他们的基本功和技能；最后，人品也很重要。

当下演艺圈的生态，是机会多、竞争大。但归根结底，演员，特别是女性演员，靠颜值不如靠本事，要想常青还是要靠自己的好演技、真本事。年轻时你可以吃青春饭，但是青春很短暂，你如何过渡、是否能够演不同年龄层的人物和不同类型的戏，终究还是要靠真正的演技。

过去的这几年，很多人觉得是影视圈最难捱的时期，也为此感到焦虑，但在我看来，大可不必沮丧。那些忙着寻找机会的演员和导演，最应该考虑的是：你为机会做好了什么样的准备？一旦有了机会，你怎样才能认真、踏实地把握好这个机会，这才是最重要的。

现在有些观众将流量误认为是演员价值的评价标准，认为年龄大的演员就没有流量。

大家之所以会有这样的误解，重要原因之一来自网络。网络观众都比较年轻，他们更希望看到一些与他们年龄相仿的角色。另外，还有人误把对流量的需求当作对演员的需求。实际上，流量只代表一部分网络观众的诉求。除了网络观众以外，其他各种形态的艺术作品，比如话剧、历史题材影视剧等都需要有演技的各个年龄段的演员绽放光彩。各种形态的艺术作品都需要好演员，流量不是唯一的评价体系。

最早与周迅合作时，我就说：“你现在是花旦，以后要过渡到青衣，最后可能要过渡到老旦，要将心态摆好。”她在《橘子红了》中，从一个花旦一直演到青衣，荧屏上有这样的过渡心理，事业中自然也可以克服掉恐慌。美国著名演员奥黛丽·赫本也是典型的例子，她是少女脸，但从来不避讳年龄的增长，在各个年龄段都奉献出了很好的角色。

对演员而言，哪个年龄段都可以演那个年龄段的戏，花旦、青衣、老生、老旦，其实演员的表演区域早就划分好了，没什么可焦虑的。演员自身不要有恐慌，出品人、导演、编剧、制片人也可以想一些办法，帮助演员实现年龄增长后的角色转变，让大家对好演员有认可。

（李少红：电影《世间有她》导演）