前言

中国绘画艺术源远流长，从最初的岩画、陶绘、壁画、画像砖，再到卷轴画、扇画，构成了琳琅满目的绘画史长廊。

远古的岩画、彩陶、青铜纹饰，是先民们用绘画形象撰写的一部无字史书，记载着人类从生产、生活、征战到祭祀、物像崇拜的各项活动，表现出原始人类的生命力和创造力。

先秦两汉时期，开启了传统绘画的基本样式，有表彰功臣、劝谕世人的宣教类壁画，有装饰宫殿、衙署、神庙的壁画，有墓室壁画、帛画、画像石、画像砖、漆画等。

魏晋南北朝时期，南北战乱，朝代更替频繁，文化思想活跃，绘画艺术得以蓬勃发展，卷轴画开始兴起，出现了开宗立派的专业画家、书法家，绘画理论研究也开始发端。卫协、曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等画家的出现，使原本由画匠工匠从事的画绩之事，转变为文人士大夫修身养性、抒情达意的寄托手段，也大大提高了绘画的文化品位。同时，佛教绘画艺术也作为重要的艺术内容而存在，带动了绘画美学和技法的新变。

隋唐五代绘画对前期绘画艺术有所融合并发扬光大，南朝的华美与北朝的雄浑相结合，孕育出豪放的特征，是中国绘画走向成熟的时期。期间，山水画独立成了专门画科，展子虔开“青绿山水”一派，李思训、李昭道父子创“金璧山水”一路，阎立本、吴道子、张萱、周昉的人物画独具个性，一代大师荆浩、关仝开北方山水画派，董源、巨然开南方山水画派，顾闳中的《韩熙载夜宴图》以“孤幅压五代”的气势独立于世，黄筌父子的“黄家富贵”样式和徐熙的“徐家野逸”风格共同著称于花鸟画坛。

宋代是中国绘画艺术全面成熟的时期，宫廷绘画的兴盛，职业画家的活跃，文人作画的雅趣，使画坛非常活跃，画风多样，题材众多，绘画作品丰富而精致。山水画派，李成、范宽分别以画平远寒林和崇山峻岭称善，与荆浩、关仝并称为北方画派。南宋山水更讲究意境创新，李唐、马远、夏圭、刘松年因各有创新而并称为“南宋四大家”。肖像人物画至宋时达到高峰，李公麟、梁楷等所创人物画技巧，反映了画家的精神追求。花鸟画经宋徽宗的倡导，繁荣发展近百年。张择端的《清明上河图》，代表了风俗画的最高成就，名闻四海，光照千秋。苏轼、黄庭坚、文同、米芾竭力倡导文人画，“不求形似，但求意达”，“画中有诗，诗中有画”，至南宋米友仁、赵孟頫、扬无咎等将其发扬光大，以梅、兰、竹、菊、石为抒怀对象，寄寓清高的人格理想。

元代文人画家多因怀才不遇而逃避现实，以绘画寄托性情，抒发忧愤，因此文人画成为绘画主流。赵孟、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等开一代画风的山水画大师相继出现，他们在山水画中抒发感情，表达自我情绪及人格，对笔法技法的追求也空前热情。元时的花鸟画讲求天然情趣，清润秀雅，钱选、李衎、柯九思等，均为颇有成就的花鸟画大家。

明代绘画出现许多区域性画家和流派，以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，以董其昌为代表的“华亭派”，在明朝大兴文字狱，整个艺术表现刻板、拘谨的气氛中，创造出各具特色、蕴藉风流的艺术流派及艺术成就。元代花鸟画，以徐渭艺术成就最高，人物画以陈洪绶最有声望，版画、插画、民间年画也已盛行于民间，成为大众艺术。

清代画坛风格多样，文人画形成巨大潮流，讲究诗、书、画、印结合，风格上提倡“士气”，贬斥“匠气”，既师法造化，又抒发个性。以王时敏、王鉴、王原祁、王为代表的“正统派”，在山水画中表达一种淡泊、与世无争的情怀。以朱耷、石涛、髡残、弘仁为代表的遗民画家，内心抗拒清朝政府，艺术上张扬个性，反对循规蹈矩。“扬州八怪”众画家强调绘画以情为主，形式上不拘一格，进一步发展了文人写意画。晚清的“海派”画家，以书法融于绘画，讲求笔趣墨韵。年画、版画、画报继续成为大众喜闻乐见的形式。

近现代画坛涌现出一批杰出画家，以吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的画家，坚持传统绘画，借古开今，创造出雅俗共赏的风格。以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的画家，引进西方艺术，实行中西合璧，将生命体悟融入艺术创作中。以张大千、傅抱石为代表的画家，借助西方技法对中国绘画技法进行改革，留下了可贵的足迹。

与西方绘画相比较，中国绘画更讲究“画为心声”，画家于笔墨勾勒挥洒中，或抒志向，或富情趣，或寓禅意，表现清高人格，表达或淡泊、或失意、或激愤的情怀。所以，读中国绘画艺术史，也是在倾听中国文人士大夫的心声，体悟中华文化与民族心理之间的联系。忧患之时的感伤，亡国失地之时的悲愤，太平盛世之中的淡泊宁静，都是中国文人士大夫表现在绘画艺术中的心灵绝唱，是中华民族宝贵的精神财富、艺术精华。愿读者能同我们一起，倾听这一曲曲心灵圣歌，培育人文精神，丰满人性。

因水平有限，作品中难免有不足之处，恳请广大读者和专家指正。

作者

2007年2月