传统文化艺术精神对全手工制壶的影响
宜兴是古老的陶瓷产区，享有陶都之称，尤以紫砂陶享誉中外。紫砂茗壶，历史悠久，制作技术精湛，造型朴雅大方，品种繁多，形制完美，色泽妍丽致净，实用性强，又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格，在陶瓷分类中独树一帜。
全手工制壶是紫砂壶市场的亮点，制壶的整个过程不借助任何模型，都是由创作者亲手完成，这样不仅提高了紫砂壶本身的艺术性，更是大大提升了壶的经济价值。
在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的完美器形，汇集着历代艺人的创作智慧。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进，很多器形经过反复提炼修改，日臻完善，虽古尤新。如“光货”类型的《掇球壶》《仿古壶》《汉扁壶》《线云壶》等，“筋纹”类型的《菱花》《合菊》《风卷葵》《鱼化龙》等，都各有仪态，均是茶事上的优美佳器。许多优良壶类造型，孕育着紫砂壶艺独特的风格和内涵精华，供我们汲取素养。在审美器形构造中，由点、线、面组成的主体与附体嘴、把、口、底、足、盖、壶钮等配置的比例关系，以及结构上的缓冲过渡，明暗面的技法处理，空间和实体所形成的虚实对比，都是值得悉心研究的内容。我们应该认真学习优良传统，取其精华，不断充实自己的设计构思，才能创作出更新颖的作品。
全手工制壶需要传统文化知识的积累，需要很强的基本功，没有数年甚至数十年的制壶经验是没有办法做出一把精良的全手工壶的。传统制壶要求的三年全手工学徒期就是为了强化基本功。开始时学习的理论知识、素描、白描、陶瓷设计、毛笔字，还有打泥片泥条，这些都是基础功夫。另外，传统文化对现代的壶艺设计也有着极大的影响，通常以书画的功力以及人格气质来综合表现作者的艺术造诣，而作品论艺之法度也和任何一种艺术一样以自律为主，而非“模象体势，虽形似而无精神之态”，这一点在陶刻上表现得尤为突出。传统风格的陶刻讲究装饰与器形的和谐，着重推敲各体书法、文学诗词、辞章与短句；对于绘画则重写意笔墨；镌刻时，广泛运用金石用刀方法中的双入正刀法、单入侧刀法等近十种刀法。我的作品《猴缘壶》就十分注重书法美术的要求，壶身刻有楷体风格的诗词，壶盖顶部有一只活灵活现的祝寿猴，壶嘴和壶把玲珑有致的曲线更突出寿桃的小巧精致，古典韵味十足又不失活泼。
全手工制壶在跟随时代潮流的同时结合了传统造型设计。我国宜兴紫砂壶自明代供春壶创制以来，经过万历年间制壶大师时大彬的发扬光大，至明末清初，制壶名家如陈仲美、李仲芳、徐友泉、陈用卿、蒋志变诸人，相互仿制，逐渐形成了许多茗壶造型的传统形式。前辈陈鸿寿（陈曼生）的紫砂茗壶造型形制的简洁、明快、新颖、美观，为现代全手工制壶造型设计留下了很多创作经验。《曼生壶》据记载共十八式，是工艺美术设计历史上的一件重要之事。曼生壶的造型设计勇于革新，敢于改变过去烦琐、守旧、题材狭窄、造型单调的境况，设计制作了新颖明快、古雅宜人的茗壶产品，其壶题词、题句都为当时书画名家撰制，典雅隽永，耐人寻味，的确是精湛的文化艺术作品。《曼生壶》的十八式及其题款为后辈的学习提供了经验，也为紫砂壶的造型设计提供了借鉴。
《猴缘壶》
《八竹壶》
我在《八竹壶》这件作品中将现代设计理念和传统设计理念相结合，在传统设计理念的基础上融入自己对作品的感性理解以及不断进步的社会审美理念，造就了这样一件设计新颖、意义非凡的新时代全手工紫砂壶作品。
整件作品以竹为基调，壶身为象形竹节，给人以虚怀若谷的气度；壶嘴由三节细形竹子相连，合体中空，构想巧妙，曲中求直；壶把两个竹子枝杈相绞，表现出竹特有的韧劲；壶钮为三段竹子相抱，象征团结向上。整个茶壶由以上八个竹节组成，相互呼应，故名“八竹壶”。
全手工制壶始终围绕着传统紫砂工艺对形、气、神的理解。壶艺作品的创新如能做到形、气、神三者的融会贯通，方可称为佳作。
形，即壶的形象，也就是形状式样，这源于对造型的熟悉程度，取决于自己的精心设计。要明确地安排所制壶的大的“面”，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分所支配的方向，由点、线到面，交代清楚线条的来龙去脉、缓冲过渡、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切感觉就找到了，作品也就有了生命。
神，即壶的神韵，也就是通过形象透露的情趣。创作的时候，万不可尽在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内向外，发芽生长，灿然开花。这样的作品才会有神韵。
气，即壶的气质，也就是形象内涵美的实质。紫砂壶是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求作品的气质要美，可用于装饰生活，陶冶性情，使人在使用过程中获得美的感受。艺术就是感情，但如果没有轮廓线条、体积比例的学问，没有扎实的基本功和灵巧的手，再强烈的感情也是枉然。完美的作品就是其本身具有的充沛的感情在抒发，在感染着人。线条和块面不是其他，而是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直深入内心，当我们表现形象时，便会用内涵的精神气质来丰富形象本身。
《高竹壶》是我自己比较满意的作品，其壶形饱满，壶表光亮，氛围恰到好处，不矫揉造作，但生机勃勃，充分表达了形、气、神三者的关系，具有精神和生命，彰显强烈的艺术感染力。作品最终由中央工艺美术学院收藏并留作教学资料。
艺术设计能体现一个民族、一个时代的生活方式和科技水准，艺术设计的精神能反映一个民族、一个时代的审美心理和审美风尚。所以，艺术设计的民族性与时代性是需要相结合共同发展的，传统是设计的基础和产生的条件，时代是设计发展的基础物质，只有二者有效结合，才能创作出完美的艺术作品。
《高竹壶》