前言

从葛饰北斋（1760—1849）出生至今的260多年的岁月里，他的人气丝毫未减，其作品一直受到世人的追捧，世界各地都为他举办过各种大型北斋作品展览会。

墨田北斋美术馆[1]的彼得·莫斯系列收藏[2]，在2016年的开馆纪念展览会上以“北斋归来”为主题进行了公开展出，让人们感受到了葛饰北斋流传在海外的名品回归故里所带来的喜悦。

但是，葛饰北斋的作品在日本国内的数量却很少，大部分都在欧美地区。这是因为欧美人很早就发现了葛饰北斋的价值，而且，当时葛饰北斋作品的价格非常便宜。虽然其浮世绘作品流落海外，但无论过去还是现在，葛饰北斋的名字和作品在以巴黎为首的文艺都市中受到了特殊对待[3]。而在日本国内，人们却不了解“世界的葛饰北斋”。

对美术作品的理解需要具备一定的专业知识，但是北斋的作品却能跨越时代、国界、年龄，让世界各国的人们为之着迷。

或许在专业领域之外，北斋的作品还具有自由和令人感动的普遍性力量。

本书从世界共通的“设计”视角来探究其力量，从“构图”“色彩”“意匠”“分析与判断”“四季与人”“几何形态”“线条的魅力”这七个切入点来解读葛饰北斋的作品。本书所涉及的作品，也以令西方深受感动的《富岳三十六景》和《北斋漫画》等浮世绘版画翻印艺术作品为主。

无论是非常了解葛饰北斋的专业读者，还是完全没有美术专业知识的读者，都能通过本书无障碍地从鉴赏北斋作品的角度去发现北斋的魅力。如果这本书能对大家有所帮助，将会是我的荣幸。我更希望读者能以这本书为切入点，对葛饰北斋以及浮世绘乃至日本美术界产生兴趣。

最后，我要向给我讲述了葛饰北斋的国际性，甚至还为我撰写了推荐词的小林忠老师，以及热情地鼓励我将“北斋与设计”撰写成书的藤久志老师致以诚挚的谢意。同时，向耐心鼓励我直到本书完成的翔泳社的关根康浩致以诚挚的感谢。

2021年2月

户田吉彦

[1] 以北斋名字命名的美术馆有两个，分别是位于东京都墨田区的“墨田北斋美术馆”和位于长野县小布施的“北斋馆”。北斋晚年经常前往长野县小布施，在那里留下了肉笔浮世绘作品。

[2] 彼得·莫斯收藏的前所有者，是已故的彼得·莫斯曾祖父的哥哥，一位具有制图和木雕经验的博物学家及大森贝冢的发现者——爱德华·莫斯，他曾被明治政府邀请到东京大学讲学。之后，在莫斯博士的介绍下来到日本的恩内斯特·费诺罗萨，为东京艺术大学的成立做出了巨大贡献。

[3] 设计墨田北斋美术馆的世界级建筑大师妹岛和世曾经说过，她在国外被问到正在参与什么项目，当她回答“葛饰北斋美术馆”时，立刻得到了海外史无前例的关注和高度的赞扬。令妹岛和世惊讶的是，在日本之外，葛饰北斋受到大家的关注与称赞能持续至今。