第77章 重要的一步
次日，魔都音乐学院。
陈自礼照例抽查了学生的功课，然后开始上课。
“上课之前，我想先问一下，在座有没有喜欢听摇滚的人？”
当下便有三个学生举手，陈自礼说道：“很好，请三位各自谈一下对摇滚的理解，你们认知中的摇滚精神是什么？。”
三名学生陆续起身，谈起自己的想法。
“摇滚就是自由，只有不受拘束、天马行空，才能创造出那么多不同的摇滚流派，像流行摇滚、硬摇滚、垃圾摇滚、黑色金属、死亡金属…”
“摇滚不止是单纯的音乐，它必须有人文思想的内核，反过来说，只要拥有能被大众接受的人文思想内核，就是摇滚，不必拘泥于音乐的表现形式。”
“摇滚是人的精神，是一种对生活不服输的态度，表现在音乐上，就是一种表达自己真实想法的一种音乐形式。
反义词是流行，当你对生活认输了，表现出来的音乐就是跟随大众的流行。”
啪啪啪啪…
陈自礼带领着全班学生鼓掌。
他对学生们的表现很欣慰，虽然流行音乐圈已经是资本的形状了，但校园里这些学生仍然保留对音乐最纯粹的热爱。
这些见解，学校的课本里可没有教。
鼓掌后，陈自礼打开昨晚准备好的材料，投影到大屏幕上。
画面中，正是林奇在好声音舞台上首唱Numb的片段。
“今天上课的内容就是美国公告牌目前第四名的摇滚歌曲Numb，严格细分的话又可以分类为新金属，”
之所以挑选这首歌而不是『Humble.』，陈自礼也是为了教学着想。
毕竟说唱歌曲在华夏还是太非主流了，对这个领域有研究的人就没几个，大多数人都还停留在跟着节拍念歌词的阶段，完全谈不上研究Flow。
即使台下是音乐专业的学生，跟他们聊说唱，跟对牛弹琴也差不多。
影片开始播放，林奇的脸出现在大屏幕上，台下顿时出现几声低呼声。
“我的妈啊，这谁啊这么帅！”
“他长得好像我未来男朋友。”
许多原本对摇滚乐不感兴趣的女学生，这时候也不自觉地集中精神，看起林奇的表演。
放完一遍视频，陈自礼开始上课。
“这首歌用的和弦其实很套路，你们应该也都听出来了，就是小调音乐里常用的和弦进程i-Ⅵ-ⅢⅦ，来回循环。”
“但这首歌真的这么简单吗？当然不是。”
陈自礼将歌曲进度拉到主歌衔接到副歌前的过渡部分，说道：
“在过渡部分，i-Ⅵ-ⅢⅦ四个和弦其实没变，但创作者将和弦顺序改变了，配合歌词，那股反抗的摇滚味就出来了，你们仔细看看。”
随着视频播放，林奇的歌声正好唱到Every step that I take is another mistake to you的过渡部分。
陈自礼暂停视频，解析道：“各位听出来了吧，这里的和弦进程顺序改变了，配合歌词『我每走一步，对你来说都是错误』，两者结合起来是不是特别有意思？”
学生们结合陈自礼教授的讲解，配合视频中林奇精彩的表演，全都听的津津有味。
在讲解完和弦后，陈自礼又解析起主副歌节奏跟歌词的配合、编曲跟结构设计等，对林奇的唱功倒没有做出什么评价。
毕竟这首歌里，林奇用的是核嗓唱的。
这种发音方式对流行音乐的学生来说，太非主流了，知道有这种东西就好，专门去练习则大可不必。
课程到最后，陈自礼特意提了一嘴徐治联跟林奇合作的视频号。
“这位歌手在B站上跟一个叫威廉的华夏人，有合作出华夏音乐Reaction的视频，大家有空可以去看看。
这个老外对华夏音乐不太了解，但他的音乐功底无疑是很深厚扎实的，对华夏音乐的评论一针见血，值得大家学习。”
说到这里，他又提醒道：“他的评价有时候有点直白，但整体还是比较公正的，大家不要带着国籍滤镜去看，取其精华就好。”
Numb让学生们对这位美国超新星都有了兴趣，加上陈教授这么一说，学生们下课后纷纷找起他和徐治联合作的视频号。
再然后，一堆数不清粗鄙骂人的词汇就让他们震惊了。
跟林奇前世的华夏差不多，这个世界的华夏音乐圈依旧被流量统治。
实力派歌手当然有，但都是些已经半退隐状态的前代巨星，资本也不会浪费时间跟资源在他们身上。
资本喜欢的，还是那些听话、能帮他们更快速圈钱的流量明星。
而在流量当道的情况下，带来的就是饭圈的洗脑式思维逻辑：但凡说我家爱豆坏话的都是迫害，我们要尽力保护全世界最好的爱豆。
于是，敢于对华夏音乐说出真话的林奇，就被护主心切的华夏乐迷爆破了。
最抽象的是，林奇做的是蒙面歌王的视频，按理说不会有这么多粉丝出来骂街。
但因为总总原因，那些蒙面选手一个个早就被扒出真实身分。
明明应该是比拼硬实力的明星歌唱比赛，最后还是变成饭圈给自家爱豆打榜投票那一套。
也因此，但凡自家爱豆被林奇批评的，弹幕跟评论区都被粉丝们爆破到没眼看。
扪心自问，换成这些音乐学院的学生，看到自己有理有据的用心评价，得到的却是这样的谩骂，谁都受不了。
然而当他们点开最新一期的视频，赫然发现林奇还是一如既往的用心点评，不带一点立场，好就是好，差就是差，假就是假。
所有学生都忍不住有些动容。
这一期的视频，正是周二林奇面试完林怡乐后拍摄的。
在视频结尾中，他特地留下一段话。
“一开始做这个视频，是因为看到威廉的华夏音乐直播，我觉得这些歌手有很多可以改进的地方，他却说得像可以代表华夏音乐的最高水平。
我明白说这些话可以讨人喜欢，但我不认为这种做法对真正喜欢音乐的人是好事。
当人们越来越注重外在的包装，音乐的本质不再重要，我们将会失去更多优秀的音乐人。
从今往后，音乐只剩下被大数据认可的旋律，那些多样性和创新性的音乐将不会再有人去做。
只有商业价值高的音乐，才能被重视并传递出来，那些拥有艺术性、真正能传递情感和思想的优秀作品，将消亡在历史中。
我是四分之一的华夏人，也以此自豪，衷心希望华夏音乐能不断进步，并走向国际舞台。”
到底是什么样的热爱，才能让一个美国超新星，顶着无数人的谩骂，坚持做这样吃力不讨好的事情啊？
她们是研究流行音乐的学生，对美国当红明星的身价多少有点耳闻。
不夸张的说，以林奇当下在美国的地位，随便在油管发个视频，收益至少是六位数起跳，还是美刀。
他为了华夏音乐，花了这么多时间精力，做了这么多期视频，一毛钱没赚到还被华夏饭圈骂得狗血淋头，却依然初心不改的继续更新。
想到这里，有些感性点的女孩子，忍不住流出泪水，同时默默按下留言键。
虽然要她们为林奇抛头颅撒热血是不可能的，但在网上匿名帮忙讲两句话还是可以的。
一夜之间，林奇与徐治联合作的Reaction视频，开始出现小量的风评反转。
在这个时候，还没有人意识到，这群学生为华夏音乐登上国际舞台，迈出了重要的一步。