第100章 谁向王非告状？

有内奸？刘星猛抬头，环视一圈，狠狠地瞪着马有有。

马有有很懵，星仔咋变成一头恶狼了？

刘星真拿王非没办法，大家也蛮熟的，不好撕破脸，比周讯还难缠，周讯是仗着姐姐闺蜜的情分，还有色诱的成分，王非像个任性的孩子，姐就是女王，你必须臣服于我，霸气。

空气忽然凝固，整个世界只听见自己得声音，王非真恐怖，任性的女王。

刘星抹了一下额头，出汗了：“非姐，我再给你写一首吧。”

“好的。”

“笑忘书的粤语版。”

“滚，找死啊？”

“那另外整一首。”

“那还差不多！”王非说完就挂断电话，不知道是喜悦还是余怒未消。

哎，好险，在事情还没恶化前，直接亮出绝招，将后果扼杀在摇篮之中。

“胡啦！”电话传来王非的叫声。

啥，没有挂机，还在搓麻将！

刘星走到保养大提琴的马有有旁：“马博士，我淘汰王非的事情，她那么快就知道了，好奇怪啊。”

马有有抬头，依旧是笑弥勒的样子：“她问我，我就告诉她啦，我不知道你跟她很熟啊。”

你倒是坦白，看着马有有单纯无邪的笑意，刘星发不起火来：“马博士，你知不知道，因为你一个电话，害得我还得再替她写一首？”

马有有依然挂着永恒的微笑：“我不知道啊，你反正产奶里量高，额，我是说你1天1首产量高，话又说回来，谭遁也2天3首呢。”

对于这样一心玩音乐，心无旁骛的人，也是恨不起来啊。

2天3首不奇怪，周杰论还10天50首呢，咦，这么说的话，我的产量有点低啊。

给王非的歌第二天到徽城拍摄场地，刘星都没想好，天后王非的嘴可叼着呢。

第三个徽城黄山拍摄地，木坑竹海，拍个竹海要换三个地方，可见李鞍对细节把控的执念，就是这样的病态苛刻，才造就经典。

李鞍拍这里也是临时起意，觉得风景不错，主要目的是拍后面翡翠谷的两个池。

木坑还不是景区，没什么游客，四面环竹，形状像一个方正的聚宝盆。

最后路段，一群人下车，演员带小道具，摄制组带笨重的支架等摄影器材，道具组苦力似地搬重型道具，步行进入该区域。

刘星一个懒人，什么都不帮他们带，跟陪同的当地人员调侃：“这里郁郁葱葱，不如取名‘滴翠谷’。”

没想到，这名字他们还真记下了。

李慕白和玉娇龙竹林打斗完，换场，李慕白欲收玉娇龙为徒，玉娇龙说三回合夺剑我就是你的，嘎嘎，其背景就是花镜池。

由于周边环境的影响，池水绿得很彻底，像翡翠，这里又叫翡翠谷。

玉娇龙不服，要夺回青冥宝剑。

李慕白一把将剑抛下绿珠池。

玉娇龙从飞瀑一跃而下，入绿珠池寻剑，为宝剑连命都不要了。

绿珠池在刘星看来，最多不过4、5米，导游硬说10米，就算下暴雨填满也没有啊，导游的嘴，骗人的鬼。

剧组拍摄水平是真高，玉娇龙飞跃而下的大陡坡飞瀑，拍出黄果树瀑布的壮观，还有碧眼狐狸踏波掠走浮上来的玉娇龙，如飞燕凌波。

章子宜“潭底寻剑”镜头NG很多次，最后实在没办法，直接挂20公斤铅块，才拍出跳瀑布坠池底的落差感。

李鞍导演要求不存在任何瑕疵。

吃过剧组简单的二荤二素盒饭，李鞍全身放松地躺在躺椅上，做导演太不容易了，要掌控调度一切，尤其他这种病态的细节控。

才46岁的李鞍已然很疲累，他摆手势，趁隙给刘星讲解一些导演常识。

刘星端凳子坐旁边谦虚地低头倾听。

“导演讲究四大能力，艺术创作、团队管理、人际沟通、市场洞察。其中，艺术创作包括视觉审美、故事描述。

视觉审美，能够通过镜头语言将故事和情感传递给观众。包括对色彩、构图、光影、镜头运用等艺术元素的掌控，为影片塑造出独特且引人入胜的视觉风格。

故事叙述，能够通过剧本的改编和情节的安排，将故事以最生动、最直接的方式呈现给观众。同时，要能够准确把握故事的情感基调，使影片具有强烈的感染力。

我看过《一声叹息》的改编剧本，你的故事叙述天分相当好，难怪能拿下开罗电影节最佳编剧奖，你大概是文学爱好者吧？”

刘星连连点头，自己前世毕竟是作协会员：“嗯嗯，您的鉴赏水平真高，其实我觉得《卧虎藏龙》的编导都很牛，已经超过王度庐先生的原著。”

李鞍欣慰地点点头：“我们行内有一句玩笑‘宇宙的尽头是编剧’，那是100%的知识创作，你的眼光不错，那说说《卧虎藏龙》编导的亮点有哪些吧。”

一行埋头做事、不苟言笑的李鞍也会说“宇宙的尽头是编剧”，看来这个笑话传得很厉害。

编剧几乎算不上资本，其故事叙述能力却是导演常备技能，也就是说，编剧干得好，就有可能以故事叙述这个优点晋升为导演，就像丑小鸭变天鹅，就像蚕破茧成蝶，从而成为资本。

同时剧本的优劣决定了影视剧的档次，演员的戏份也有编剧决定，“宇宙的尽头是编剧”虽然是个笑话，却也是有一定的依据。

李鞍的问题，其实也是种考验，看看刘星值不值得培养，看看刘星适不适合成为他的徒弟。

周围的演员、编导、音乐家们也关心这个结论，音乐坊变得静谧。

刘星略微整理思路，侃侃而谈：

“一、剧本凸出江湖概念。藏龙卧虎，人心叵测，有人的地方就有江湖，原著点到即止，剧本突出了这一点。李慕白对人心的评价，玉娇龙闯江湖，碧眼狐狸与李慕白、铺头等恩怨，都突出了人的江湖。

二、剧本对刘太保做了优化。正如《水浒传》，原著也执着于描写有庙堂与江湖人，自认为‘一朵莲花’的刘太保，混迹官场小人物能够作威作福，对玉娇龙的亵渎等，比较毁三观。

剧本删繁就简，让刘太保重新担当线索人物和推动剧情的作用。

三、剧本俞秀莲与玉娇龙处处对比，可以称为CP。俞秀莲渴望安定，玉娇龙期望江湖自由，俞秀莲象征伦理，玉娇龙代表欲望，每个人心中都曾有玉娇龙，最后都活成俞秀莲。

这也东西方观念的一种碰撞。

王度庐创作于1930年，剧本跳出了小说的朝堂江湖、男女地位等时代限制，融合了新时代理念，更符合当下。”

刘星的一番解说，连几个主角都似懂非懂，只有编剧露出你懂我的欣喜，李鞍露出孺子可教的欣慰。

李鞍拍拍刘星的手背，眼中殷殷期盼：“星仔，你不愧为拿下国家大奖的编剧，故事叙述能力已经是业内顶尖，真是祖师爷赏饭吃，我希望你早点提高视觉审美能力，早点来帮我几年。”

刘星是金牌词曲人、国际级编剧，故事描述能力顶尖，李鞍带这样的徒弟也有成就感。

众人豁然，李鞍是要一带一传授啊！

刘星，真是祖师爷追着喂饭吃！