三、声音条件是什么？

（一）如何判断自己是否适合唱歌

很多声乐教师非常重视的学术词语“声音条件”到底是什么？是否要拥有良好的声音条件才可以演唱歌曲？如果声音沙哑或者声带较厚，是否就不适合唱歌？

很多学生在初次见面时就会问我：“老师，我适合唱歌吗？我的声音条件好吗？”所以我决定先解释“声音条件”这个词的意思。

首先，我们人的声带也是器官，也就是说同样受遗传的影响，比如父母的声带偏厚，很有可能孩子的声带在换声期后也会变厚。我在初中的时候找过教师学唱歌，当时教师就跟我爸爸说我的声带太厚，不太适合学唱歌。我才发现，声音条件是个很重要的东西，它能决定我适不适合学唱歌。但事实真的如此吗？

现在我唱起欧美流行歌曲得心应手，很大一部分原因是我的声带足够厚，有足够的厚重感。

（二）音色的质感如何提升

气息肌群和声带肌群的熟练运用和配合，可以提升你的声音质感。比如你在刚学习舞蹈的时候，就算所有的动作都是对的，但是看起来就是很生硬，没有舞蹈教师跳得优美，其实就是肌群的发力和配合还没达到“优美”的要求。

有学生问过我，模仿歌手的音色可取吗？我个人认为不可取。不仅是因为流行音乐鼓励个性，模仿会让我们丧失二度创作的能力，更是因为在这个过程中很容易受伤。因为每个人的音色都是不同的，强行模仿其他歌手的音色会调动很多不必要的肌肉代偿，长此以往可能会导致声带磨损受伤。

那我们什么时候才能有好听的音色呢？学习声乐的初期就是在逐步训练我们对不同部位肌肉的掌控能力，在这个阶段音色不好听是最正常不过的事情了，就像大家一开始学拉小提琴都像“杀猪”一样。当我们结束了一期课程，基本稳定唱法的发力之后，保持练习两到三个月就可以让音色的质感得到提升，不再像初学时那么“用力过猛”。事物的发展是迂回曲折的，前途光明但道路曲折。学习声乐是一个慢慢沉淀吸收然后进步的过程，你喜欢的歌手也不是学了两三个月就能唱得这么好的。学习的过程中我们需要积累，量变引发质变，切勿操之过急，到头来反而“赔了夫人又折兵”。

（三）你适合运用什么类型的唱法

我总结了一下：

1.声带厚：适合真声、歌剧（厚声带）、喊唱。

2.声带薄：适合咽音、歌剧（薄声带）、呜咽。

并且，我们可以通过KSST声带厚薄的训练，提升声带肌肉的延展性，从而扩展音域。也可以通过KSST不同唱法以及不同强度歌曲练习声带不同部位的肌肉协作，可以提升声带机能，从而提升声音的穿透力和力量。

声带的厚和薄如何区分？主要是听平时正常说话的音色，是偏高音还是中低音。也可以通过观察原始喉位是偏高还是偏低（以脖子长度的1/2为标尺），偏高的话更适合中高音，偏低的话更适合中低音。如果你的音色跟同性别的人有很大区别，那就是非常稀有的音色。比如周深和梅艳芳。周深的声带比正常男生的声带要薄很多，梅艳芳也比正常女生的声带要厚很多，所以他们的声音条件是很可贵的。

（四）正确看待声音条件

注意，我们不是用“好坏”来评价声音条件，而是以辨识度来评价声音条件的。也就是说如果大部分人声带正常健康，而你的声带有天生的缺陷，音色沙哑，也是极具辨识度的。后现代的艺术本来就贵在与众不同。

也就是说，在KSST里，声音条件没有好与坏，所有人都适合唱歌，所有人学习了适合自己的演唱方法后都可以成为一个优秀的歌者。虽然这样的理论看起来好像非常革新，实际上内地的流行音乐市场早就出现了各种各样的特色。比如邓紫棋独特的口音，是因为左边颚骨萎缩，令上下颚牙齿不能咬合，导致说话时会漏风。可是当邓紫棋是完全健康的，并没有出现这样的问题时，她的音色还会有那么大的辨识度吗？她还会像今天那么受欢迎吗？答案呼之欲出。

同时，辨识度也是一把双刃剑。音色辨识度高，容易让人记住，那么适合的风格也会演绎得更加好，但是演绎其他风格的歌曲受限程度也会颇高。所以那些可以横跨几个风格而且演绎得不错的歌手，或者《蒙面唱将猜猜猜》上可以随便改变自己的音色，让人难以猜出的歌手，大部分音色的辨识度并没有那么高。

最后，我们作为声乐的学习者，正确看待自己的声音条件，找到并学习适合自己的唱法，练到最娴熟，是可以学好唱歌的秘诀！