写给大家的色彩设计基本法则
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1.2 色彩的起源与发展

有彩色的色相、纯度和明度是不可分割的,应用时必须同时考虑这三个要素。

西方对色彩的理解最早可追溯到17世纪中期,在此之前人们认为颜色蕴含着某种神学。17世纪中期,物理学家牛顿给了色彩一个科学的定义,此后,色彩才成为一门真正独立的学科。正像牛顿所研究的那样,色彩是一种涉及光学、物理学与视觉的综合现象。

牛顿对所有事物都有着好奇心,他将一束光经过三棱镜的折射后分散成了各种光(图7)。牛顿通过自己不懈的努力,让人们最终认识到光并非是纯白色的,而是彩色的。

图7

下面先来简单介绍一下西方的色彩发展历程。

在原始时代,原始人类有用红土、黄土涂抹身体和劳动工具的习惯。至旧石器时代,原始人类开始在所居住的洞穴四壁涂上颜色或绘制出动物形象。

例如,在西班牙的阿尔塔米拉洞穴里发现了约15000年以前的野牛(图8)、鹿(图9)等图画。阿尔塔米拉洞穴遗址位于西班牙北部桑坦德西面约30千米的地方。1879年,一个名叫索特乌拉的工程师第二次到这里收集化石,还把4岁的女儿玛丽娅带在身边。据说玛丽娅对父亲的工作不感兴趣而独自爬进了一个小洞口,因为洞内黑暗,她点亮了一支蜡烛。这时候,她一抬头,突然看见一头公牛直瞪着她,顿时被吓得大哭起来。于是,闻名世界的阿尔塔米拉洞穴壁画就这样被发现了。阿尔塔米拉洞穴中的壁画绘制在洞穴顶部,壁画长12米,宽6米多,上面绘有各种动物的形象,动物造型很生动,整个画面线条活泼、色彩单纯,仅仅使用了土红色、土黄色、黑褐色,而且布局合理、疏密有致。这些色彩和线条反映出早期人类采用的是非客观的平面化色彩装饰手法。

图8

图9

在古希腊时代,雕塑、陶器、壁画比较出名。西方绘画艺术则起源于古希腊、古罗马。

中世纪时期,绘画色彩更进一步得到了发展。主要绘画类别有马赛克镶嵌壁画、彩色玻璃窗画和手抄本插图。在绘制这些艺术作品时,多样的颜色在镶嵌壁画中的马赛克玻璃时得到使用,例如金色、绿色、蓝色、白色、红色等。通常来说,马赛克壁画中的人物造型一般都是非常粗糙和简陋的。在这些壁画中,有的以红白色对比为主,色调温暖而强烈;有的以紫、黄、红、绿、白等多色对比,形成高纯度但又雅致和谐的色调。手抄本插图用色很简单,大多数画家都使用红、黄、蓝、绿等颜色平涂。因此,平面的又有象征性的色彩就是中世纪绘画色彩的总体特点。另外,在中世纪,最尊贵的两种颜色是我们在现代社会中常见的紫色和金色。

到了文艺复兴时期,产生了一批成绩卓著的画家:达·芬奇(图10,其作品《最后的晚餐》)、米开朗基罗、拉斐尔、荷尔拜因等。在文艺复兴时期,油画、丹培拉和湿壁画成为画家们的主要绘制形式。绘画色彩也与中世纪时的大有不同,文艺复兴时期画家们的主要画法是,采用固有色加明暗法绘画,色彩中加入了素描画作里会出现的明暗变化,丢掉了条件色的冷暖变化。在画面中为了表现空间感,画家们对画面的色彩布局与结构进行了一些主观的设计和安排,例如:前景使用暖色,中景用绿色,而后景则用蓝色,这样的色彩结构很好地表现出了画面的空间感。此外,文艺复兴时期由于颜料种类少,所以作画所用的颜色也比较单纯,画家们只好通过层层罩染来获得丰富的层次和色彩,透明画法比较普遍。因此,单纯、和谐、典雅的审美品格成为文艺复兴时期绘画色彩的特点;以表现固有色为主要方法,通过处理色彩的明暗关系解决光影和色彩变化问题。

图10

经历了17世纪的巴洛克艺术、18世纪的洛可可艺术的发展,到19世纪,涌现出了主要的五大艺术流派:新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义艺术,画家们开始注重“光”与“色”的运用。

其中后印象派出现后,画家们专注于绘画色彩的主观情感表达,从而拉开了现代绘画的序幕。例如,塞尚特别注重画面的色彩结构,并强化形体的几何结构和体面结构,力求画面的坚实和永恒;高更的画面色彩具有主观性和装饰性,表现出原始性的生活气息;凡·高的用色更具象征性和表现性,他创作了许多具有强烈精神感染力的杰作。纳比派和分离派的绘画色彩回归于平面表现,创造了雅俗共赏、丰富多彩的画面。

凡·高笔下的绿色,蕴含着一种生机盎然的景象(图11,《奥维的风光》)。

图11

色彩由过去表现室内光发展为表现室外光成为19世纪绘画的特点,色彩在绘画中逐渐摆脱和超越了素描的地位而成为画面的主要内容。

到了20世纪,西方画坛逐渐出现野兽派、立体派、表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派,画面色彩也变得自由任性,无所拘束,而且色彩中特别存在一些现代气息:色彩开始用来表现内在的情感和冲动,或表现抽象的色彩形式。

达利的《永恒的记忆》(图12)是超现实主义的代表作,用色丰富,具有表现性。其风格呈现出多元化发展的状态,是现代社会人文精神的集中体现,也是极为复杂的。蒙克的《呐喊》(图13)是表现主义的代表作,其主张色彩的情绪化表达。毕加索的《亚威农少女》(图14)是立体派的代表作,他注重色彩的结构感和归纳性。

图12

图13

图14

而在东方(特别是中国),色彩最早出现在西周(约公元前一千年),人们掌握了用矿物颜料染色的“石染”和用植物染料染色的“草染”。到了春秋战国时期,我们从一些出土的锦画,例如《人物龙凤图》和《人物御龙图》上,可以看到朱红、浅棕、黄和草绿等颜色。到了唐宋时期,色彩发展更为辉煌,唐代工艺品唐三彩中黄绿、蓝、褐、白等变化无穷;而两宋时期色彩又更进一步发展,宫廷绘画大为兴盛,注重以色彩表现画者风格。