第3章 ，马嘉祺介绍队友给林可萌

马嘉祺一脸甜蜜地拉着林可萌的手，走进了时代少年团的练习室。其他六个兄弟正嘻嘻哈哈地打闹着，看到马嘉祺带着个女孩进来，都投来了好奇的目光。

马嘉祺笑着大声说：“兄弟们，给你们介绍一下，这是我老婆，林可萌，我们相亲认识的哦。”

刘耀文眼睛一下子亮了起来，大声喊道：“哇塞，好漂亮啊！”

张真源也笑着点头：“很可爱呢。”

马嘉祺佯装生气地对他们说：“你别理他们，他们就知道瞎嚷嚷。”

宋亚轩凑到林可萌跟前，眼睛里满是好奇：“可萌姐，你爱好什么呀？”

林可萌微笑着回答：“我喜欢唱歌，跳舞。”

贺峻霖在一旁来了兴趣：“那你看过我们的舞台吗？”

林可萌点头：“嗯，最近有在看呢。不过我觉得有些舞台设计得不怎么好。”

宋亚轩有些惊讶：“你还懂这啊？”

林可萌耐心解释：“我是舞蹈老师兼服装设计，看的舞台多了，自然就知道了。”

宋亚轩一脸敬佩：“看来你懂的很多啊！”

林可萌有些不好意思地笑了笑：“还好啦！”

严浩翔也走过来：“那可萌姐，你觉得我们舞蹈上还有什么可以改进的地方吗？”

林可萌想了想：“其实你们的舞蹈力度和整齐度都很不错，就是在一些队形变化上，可以再大胆一点，尝试一些更有层次感的设计。”

丁程鑫也加入了讨论：“那在舞蹈动作设计上呢？有没有什么建议？”

林可萌回答：“舞蹈动作可以适当增加一些标志性的动作，这样能让观众更容易记住，就像有些经典舞蹈，都有那种让人一看就印象深刻的动作。”

大家都若有所思地点点头，马嘉祺看着林可萌，眼神里满是骄傲。

贺峻霖又问：“可萌姐，那在服装设计上呢？你有什么独特的想法？”

林可萌回答：“服装设计要根据舞台主题来，比如如果是那种神秘风格的主题，可以多运用一些暗色系，像黑色、紫色，再加上一些有神秘感的图案，比如星空、魔法阵之类的。如果是青春活力主题，就可以用亮色，然后材质上可以选择一些有动感的，比如亮片或者有弹性的布料，这样舞蹈的时候服装会更有表现力。”

刘耀文兴奋地说：“哇，可萌姐，你太厉害了，感觉你说的这些都好有趣。”

林可萌笑着说：“哈哈，这都是我平时工作积累的经验啦。”

大家围绕着林可萌，七嘴八舌地讨论着舞台相关的话题，气氛十分热闹。

马嘉祺看着热闹的场景，把林可萌往自己身边拉了拉，笑着说：“你们别把可萌问累了，一会儿还有好多话呢。”

宋亚轩吐吐舌头：“可萌姐，你有没有什么特别喜欢的舞蹈风格呀？”

林可萌歪着头想了想：“我喜欢很多风格呢，像爵士、古典还有现代舞，它们都有各自的魅力。爵士舞那种自由奔放又性感的感觉很迷人，古典舞则有着独特的韵味，一抬手一投足都充满了故事，现代舞的表现力和创新性也非常吸引我。”

贺峻霖眼睛一亮：“那可萌姐，你有没有用古典舞元素设计过舞蹈呀？”

林可萌点头：“有啊，我之前为一个小型的舞蹈演出设计过，将古典舞的身韵和一些现代的舞蹈动作融合，再配上传统的古典音乐改编的版本，效果非常惊艳呢。”

严浩翔好奇地问：“那在服装设计上是怎么配合这个舞蹈的呢？”

林可萌回答：“服装主要是以淡粉色和白色为主色调，用了轻薄的纱质材料，有点像古装的那种感觉，但又简化了很多复杂的装饰，在袖口和裙摆处用了一些古典花纹的刺绣，这样舞者在舞动的时候，服装轻盈飘逸，就像从画里走出来的仙女一样。”

张真源笑着说：“听起来就很美，真希望有机会能看到这样的舞蹈。”

林可萌笑着说：“有机会的话，我可以专门为你们设计一个类似风格的舞蹈。”

刘耀文兴奋地跳起来：“真的吗？那太棒了！”

丁程鑫也满脸期待：“可萌姐，那如果是设计一个有故事情节的舞台，在舞蹈和服装上要怎么体现呢？”

林可萌回答：“如果有故事情节，那舞蹈动作就要有叙事性。比如是一个关于成长的故事，舞蹈动作可以从一开始的稚嫩、简单，逐渐变得成熟、复杂。服装上可以从浅色系、简单款式过渡到深色系、有层次感的设计。同时，可以在服装上添加一些代表成长的元素，比如从花朵图案过渡到展翅的飞鸟图案之类的。”

大家都沉浸在林可萌描述的奇妙舞台世界里，对她的专业和创意赞叹不已。马嘉祺看着林可萌，眼神里的爱意更深了，他知道，这个女孩的才华和魅力正在深深地吸引着自己和兄弟们。

马嘉祺轻轻开口：“可萌，那如果是一个关于友情破裂又重归于好的故事，舞蹈和服装要怎么设计呢？”

林可萌眨眨眼睛，思考片刻后说道：“舞蹈动作方面，在表现友情破裂的时候，可以设计一些互相推搡、背离的动作，舞者的肢体语言要体现出那种悲伤、愤怒和不解。比如双方原本交织的手势突然强硬地分开，身体迅速后退拉开距离，面部表情也要配合动作，展现出痛苦。在重归于好的部分，动作可以逐渐从僵硬变得柔和，有一些互相靠近、拥抱的动作，比如缓缓伸出的双手，最后紧握在一起，身体也慢慢贴近，象征着关系的修复。”

“服装的话，前期可以是两种对比鲜明但又相互搭配的颜色，比如蓝色和红色。当友情破裂时，服装上可以有一些撕裂或者破损的设计，像是代表关系的破碎。随着故事发展，到重归于好阶段，可以有一些连接两者的元素出现，比如用同色系的丝带或者布条将双方服装上的破损处连接起来，颜色也可以逐渐融合，比如在蓝色和红色相交处出现紫色，象征着新的融合。”

宋亚轩接着问道：“那舞蹈的音乐选择呢？有没有什么特别的讲究？”

林可萌微笑着回答：“音乐对于这种有情节的舞蹈太重要了。对于友情破裂的部分，可以选择一些节奏强烈但又带着悲伤情绪的音乐，比如有强烈鼓点但旋律是小调的音乐，鼓点可以突出冲突感，小调旋律表现悲伤。在重归于好的时候，音乐要渐渐舒缓，旋律可以从低沉变得明亮，比如加入一些弦乐，像是小提琴的悠扬声音，来烘托温馨的氛围。”

贺峻霖眼睛放光：“可萌姐，那舞台灯光呢？怎么配合舞蹈和情节？”

林可萌兴致勃勃地说：“在友情破裂阶段，灯光可以用冷色调，比如蓝色和白色交织，而且灯光的变化可以比较剧烈，有闪烁和明暗交替的效果，来增强紧张和悲伤的氛围。当重归于好的时候，灯光慢慢变暖，变成黄色、橙色这些暖色调，亮度也逐渐增加，最后可以用一种柔和的、明亮的暖光笼罩整个舞台，就像友谊的阳光重新照耀。”

严浩翔又问道：“那如果在舞台上加入道具呢？什么样的道具适合这个主题？”

林可萌想了想说：“可以用一些象征友情的道具，比如在开始的时候，双方舞者手中各有一半的拼图，代表他们的友谊是完整的一块。当友情破裂时，拼图被狠狠地摔在地上，碎片散落。到重归于好的时候，舞者们一起捡起碎片，重新拼合起来，放在一个象征友谊长存的盒子里。或者用一些手链之类的，在破裂时手链断开，和好时重新系上。”

张真源点点头：“感觉这些设计都好精巧啊，可萌姐，那舞蹈的队形变化要怎么设计呢？”

林可萌回答：“在友情破裂阶段，队形可以从紧密的圆形或者相互依靠的双人队形逐渐分散开，变成对立的站位，舞者之间的距离拉得很开。当重归于好时，队形又慢慢向中心聚拢，可以变成相互交织的队形，比如舞者们手牵手围成一个新的圆，或者形成一些互相拥抱的双人、多人组合，体现出友谊的重新凝聚。”

刘耀文好奇地问：“可萌姐，那如果要表现出他们在友情破裂期间各自的孤独呢？”

林可萌回答：“在舞蹈动作上，可以设计一些独自蜷缩、抱紧自己的动作，舞者的眼神要表现出孤独和迷茫。比如舞者蹲下身子，用手臂环绕自己，微微颤抖。在服装上，可以添加一些象征孤独的元素，比如在服装上有一些单独的雨滴图案，或者是在服装的某个角落有一只独自飞翔的小鸟图案。舞台上的灯光在这个时候可以只打在单独的舞者身上，周围是黑暗的，突出那种孤独感。”

丁程鑫笑着说：“可萌，你这些想法真的太棒了，感觉一个精彩的舞台已经在眼前了。”

马嘉祺也温柔地看着林可萌：“是啊，可萌总是能给我们带来这么多惊喜。”

队友们纷纷问了很多可萌问题，丁程鑫说，唔，可萌最近你有时间吗？因为我们有一首新歌他需要古典的舞蹈，因为谢谢老师都不太会古典舞类的，尤其是剑舞，所以能帮我我们指导指导吗？找了好多人，我们自己也想了很多可是就是没有，可萌说，嗯，最近真好公司和舞蹈班没什么事，我过来给你们看看吧！耀文开心的说，哇塞，太好了，爱死你了，马嘉祺说，谢谢啦，那我们先走了，明天见，你们也快回去吧，六个队友纷纷走出了练习室。

第二天，林可萌来到了他们的练习室。

林可萌：“我来了，你们先把歌曲放一下吧，我先感受一下节奏和氛围。”

张真源急忙打开音响，歌曲悠扬的旋律在练习室里回荡。林可萌闭着眼睛，随着音乐轻轻晃动身体，感受其中的情感和韵律。

林可萌：“这首歌很不错呢，很有古典的韵味。你们之前尝试设计的舞蹈动作，可以先给我展示一下哦。”

刘耀文有些不好意思地站出来：“可萌姐，我们设计得可能不太好，你别笑话我们。”说着，他和其他几个成员开始展示他们之前构思的一些动作。

林可萌看着他们的表演，不时微微点头。表演结束后，她笑着说：“其实你们有一些想法还是很不错的，不过在古典舞尤其是剑舞的韵味上还可以再加强。比如这个动作（说着示范了一个动作），剑的挥舞不仅仅是手臂的挥动，要从腰部发力，带动整个身体的转动，这样会更有力量感和优美感。”

贺峻霖拿着剑走过来：“可萌姐，这个剑我拿着总感觉不太顺手，它的平衡好像有点难掌握。”

林可萌接过剑，轻轻挥舞了几下：“这把剑的重心是有点靠后，你们在练习的时候要注意找到合适的握点。而且在做动作的时候，不要只是用手去控制剑，要把剑想象成你身体的一部分。比如在起势的时候（示范起势动作），剑和身体要同时启动，有一种人剑合一的感觉。”

严浩翔问道：“可萌姐，在舞蹈的走位上，我们设计得比较简单，你有什么建议吗？”

林可萌：“对于古典舞的走位，要符合古典美学。在这首歌里，你们可以有一些对称的走位，比如两人一组，从舞台两侧同时向中间走，在相遇的时候完成一组剑舞动作的配合，就像古代的侠客相遇切磋一样。还有，在一些高潮部分，可以有圆形的走位，所有人围绕一个中心旋转，剑指向圆心，会有一种很强的视觉冲击力。”

宋亚轩：“可萌姐，那表情管理呢？我们怎么才能更好地表现出古典舞那种韵味？”

林可萌：“古典舞的表情要含蓄又有情感。不能过于夸张，但眼神里要有戏。比如在舞剑的时候，眼神要坚定，要有一种气势，就像你们真的是在战场上或者江湖中挥舞着剑。当音乐舒缓的时候，表情可以稍微柔和一些，展现出剑的灵动和优雅。你们可以对着镜子多练习，找到那种感觉。”

马嘉祺：“可萌，那舞蹈的节奏和音乐的契合度方面，我们要怎么改进呢？”

林可萌：“你们要注意听音乐中的鼓点和旋律变化。在鼓点强烈的时候，剑舞的动作可以更刚劲有力，速度加快。比如这个（随着音乐的鼓点示范快速有力的剑舞动作）。当旋律舒缓的时候，动作要慢下来，更注重剑的线条和身体的姿态。而且在一些音乐的转折处，舞蹈动作要有相应的停顿或者转换，让观众能清楚地感受到舞蹈和音乐是紧密相连的。”

丁程鑫：“可萌，你说得太详细了，我们感觉思路一下子清晰了很多。”

林可萌：“那我们现在就一个动作一个动作地来练吧，先把基础的动作练扎实了，再考虑整体的配合。”

于是，大家在林可萌的指导下，开始认真地练习起来，练习室里充满了汗水和热情。

在练习过程中，大家逐渐找到了感觉，但还是会遇到一些小问题。

刘耀文在一次挥剑动作中，不小心用力过猛，脚步有些踉跄。他挠挠头说：“可萌姐，这个动作我老是把握不好力度，怎么办？”

林可萌走过去，扶住他的手臂调整姿势：“耀文，你在做这个动作的时候，不能光靠手臂的力量。你看，先把重心放低，腿部微微下蹲，借助腿部和腰部的力量向上传导，这样力量就会更稳，而且动作也会更标准。”说完，又示范了几遍正确的动作。

贺峻霖在和队友配合走位的时候，总是不能准确地踩到点上。他皱着眉头说：“可萌姐，这个走位和舞蹈动作的配合好难啊，我老是担心走错。”

林可萌笑着说：“峻霖，你别太紧张。你可以先把走位的路线在心里多默念几遍，然后在脑海中想象自己和音乐、队友配合的画面。在练习的时候，先放慢速度，等熟练了再加快。来，我们再试一次，你就盯着一个固定的点，比如那边的镜子，用它来校准你的位置。”

严浩翔在练习表情的时候，觉得有些放不开。他看着林可萌说：“可萌姐，我感觉我做出来的表情好别扭，没有那种古典的韵味。”

林可萌走到他面前，轻轻抬起他的下巴：“浩翔，你要把自己代入到那个情境里。想象你是一个有着深厚情感和故事的侠客。你看，眼神可以再深邃一点，眉头微微皱起，带着一丝英气和决绝。”边说边示范表情，严浩翔认真地看着，努力模仿。

宋亚轩在做一些高难度剑舞动作时，发现身体的柔韧性不够。他有些沮丧地说：“可萌姐，我的动作总是做不到位，感觉身体太硬了。”

林可萌安慰他：“亚轩，柔韧性是可以练出来的。你在练习前可以多做一些拉伸运动，尤其是腰部、腿部和肩部。我来教你几个拉伸的动作，你每天坚持练，会有效果的。而且在做动作的时候，不要急于求成，一点点来，慢慢打开身体的幅度。”说着，林可萌带着宋亚轩做起了拉伸。

张真源在和大家一起练习整体配合的时候，发现舞蹈的连贯性不太好。他问道：“可萌姐，我们在连接各个动作的时候，感觉有点生硬，怎么改进呢？”

林可萌思考了一下说：“真源，这就需要你们在练习的时候，注意动作之间的过渡。比如上一个动作结束时，身体的姿态要自然地引导到下一个动作的起始姿势。在剑的挥舞轨迹上，也要有连贯性，不能上一个动作剑在这儿，下一个动作突然就跳到另一个位置了，要有一个流畅的线路。我们可以把每个动作之间的过渡单独拿出来练习。”

马嘉祺在一旁看着大家的练习，对林可萌说：“可萌，你真的很细心，有你指导我们，这个舞蹈肯定能完成得很好。”

林可萌微笑着说：“你们都很努力，也很有天赋，只要认真练习，一定没问题的。我们再完整地来一遍吧，看看这次的效果。”

于是，大家又一次投入到紧张的练习中，每个人都努力把林可萌教的要点融入到自己的动作中。