中国古代文学史（上中下）

清末民初是中国文学由传统向现代转变的关键时期，其中新小说的成就最显著。其突出的特点是这一时期各个民营书局争相斗妍，纷纷编辑出版《说部丛书》，这充分体现了小说界革命的巨大实绩。本书首次对清末民初二十多家出版机构出版的三十多种《说部丛书》数百编作品展开全面而系统的叙录，这是颇富创新性的研究工作。本书以各出版单位所出版的《说部丛书》为纲，以各编作品为目，根据各种《说部丛书》出版时间的先后，对每编作品的作

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

本书以《东方杂志》与中国文化的现代转型为切入点，详细考察了该杂志从创刊到20世纪20年代自身在办刊宗旨、文化追求、精神启蒙方面的转型，以及它在中西文化论争、现代文化建设、新文学发展等方面所体现出来的文化转型轨迹和风貌。本书通过对《东方杂志》所呈现的中国文化从20世纪初至五四时期的演变历程和原生态风貌考察，深入探究了中国文化在政治变革与新旧文化思想冲突中由传统向现代的转型轨迹及经验启示。本书将《东方

本书展示了东干研究的最新成果，将东干文学置于世界华语文学的坐标中，以专题性研究覆盖东干书面文学与民间口传文学，奠定了东干文学研究的诗学基础，勾勒了东干文学的研究框架。同时又重点突破，或在东干文学的某些关键点上深入开掘，或作史的脉络寻绎。依据东干文和俄文的最新资料，以新的参照和视角予以阐释，特别是东干文学与中国文化的互补与互证研究，原汁原味的东干口语与中国作家口语化的比较，颠覆了流行的教科书巾的某些

徐嘉瑞，以深厚的学术功底和开阔的学术视野，在文学创作、地方民族文化研究、民间文艺收集整理等众多领域取得了很高的成就。“平民文学”思想贯穿了徐嘉瑞创作研究的始终，是新旧交替时代碰撞出的乐章，是中国传统文学思想和西方现代文化交流的产物。徐嘉瑞在西学东渐的时代氛围里，运用西方先进思想和方法研究中国传统文学，进行文学创作，收集整理民间文学，形成了他独具特色的“平民文学”思想。本书采用文献细读，历史分析和比

本书旨在对在华俄侨作家创作中的“中国韵味”和“中国色彩”做出整体考察，揭示“在华俄侨作家的中国书写”这一文学现象所展现的独特的精神内涵，从而进一步认识在华俄侨文学所蕴含的丰富而多彩的时代风貌。全书重点剖析了俄侨作家复杂的文化心态，从中国自然与民俗、中国城市、中国人三个层面分析了俄侨作家的中国书写的具体表现，探讨了俄侨作家与中国文化精神的内在联系，最终认识到：在华俄侨作家的中国书写是特殊时代背景下的

全书分四编，第一编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千？万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《

本书以现代“乡愁小说”置换传统“乡土小说”的提法，将情感、形式与现代性放在一个逻辑层面予以考察，通过辨析作家“乡愁”的书写方式与文学形式的关系阐发文学的现代意涵。以“乡愁”的时空、怀旧的特质管窥中国现代“乡愁小说”的审美特质，进而审视人的情感与历史、政治的互动及其对现代冲击的回应方式。中国现代“乡愁小说”遵循的“差异”叙述方式更包蕴着对生命本身的尊重、自我主体意识的觉醒、启蒙救亡意识的吁求以及民族

本书是2015-2016浙江省高校人文社科重大攻关计划项目结题成果，主要研究21世纪英美文学中的经典“后911”小说，采用文本细读与历史批评相结合的方法，重点探讨“后911”文学中的三个核心要素：创伤的再现、理性的批判和诗学伦理救赎，以此展现“后911”文学这一特殊文学门类将“悼歌”、“批判”、“救赎”合三为一的美学机制所特有的伦理价值与审美意义。