1.3 动画片的制作过程
制作过程一般分为前期、中期、后期3个阶段。
（一）前期
由导演接受剧本，组成摄制组，进行创作酝酿、准备等工作，然后进入正式绘制动画片的前期筹备阶段。这项工作主要有以下几个方面。
1．研究文学剧本。文学剧本是影视作品的基础，影片质量的好坏很大程度上取决于其文学剧本。因此，选择和确定一个剧本投产是一项慎重的决策。剧本通常是由制作人委托专人组稿、推荐，经有关专家研讨、策划，由制片人做出录用决定。图1-34是一张编剧的卡通画。导演接受剧本后，组织主创人员对剧本进行反复讨论研究，归纳意见，统一思想，统一认识。
图1-34 编剧
2．导演阐述。导演对剧本进行全面的理解和构思后，写出自己在艺术处理上的阐述，说明导演的创作意图，从而使主要创作人员在创作构思时有据可依。
3．完成文字和画面的分镜头台本。文字分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，按电影逻辑把文学剧本分切形成连接的画面镜头，每个镜头要按顺序编号，写出内容和艺术上的处理手法；画面分镜头是把文字分镜头形象化，画出每个镜头。画面分镜头是原画设计、绘景、摄影及作曲的工作蓝本，因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度及摄影处理等。图1-35是设计稿的一张卡通画。
图1-35 设计稿
4．完成人物造型和背景风格的设计（见图1-36）。在导演的领导下，由美术设计者具体创造出动画片的造型风格。动画片是通过绘画手法表现的，因此，要力求塑造出美丽生动的造型和新颖的风格。美术设计针对每一角色的造型要画几种不同角度的姿态和典型的表情，以及全部角色的比例图和颜色稿，每个场景还需要画出一张标准的气氛图。
图1-36 背景设计
5．前期音乐和前期对白录音。想要更好地表现强烈动作的节奏感和音色夸张的对白效果，就可以先录音乐和对白。从录音素材中算出时间与空间的关系，作为原画设计掌握节奏的依据。前期音乐就是作曲在筹备期间与导演、原画设计共同研究，确定动作节奏，写出乐谱，然后由乐队演奏或MIDI录音。需要前期对白的动画片，在前期筹备期间就要把对白录制完成。
6．进行动作风格试验。动画片中的一个角色通常要由几位原画设计共同完成，为了更好地把握角色的性格特征、动作幅度和动作节奏等，在绘制之前，必须先进行镜头动作试验，以确定一个统一的标准。
7．摄影实验。摄影实验是试验底片性能、摄影条件，以及人、景合成画面拍摄后的色彩效果。实验结果要和洗印部门共同商定，制订拍摄条件，作为正式制作的标准。
（二）中期
从原画设计至拍摄结束。主要工作有以下几个方面。
1．设计稿。原画在了解导演的要求后，对每个镜头进行具体构思，对整段动作要有一个完整的设计，并结合设计稿的人物和背景的关系，确定画面构图、人物活动的范围。在检查设计稿时，要注意空间结构的完整性，原画应根据脚本所选择的角度，将所要做画的对象均衡、饱满地安排在画面中。
2．导演向摄制组讲解分镜头（见图1-37）。导演向创作人员讲解分镜头内容，阐述导演创作意图。
图1-37 导演讲解分镜头
3．原画设计。原画设计人员接受导演分配的任务后，根据导演意图构思动作，按照美术设计提供的设计稿中的形象、构图和运动轨迹来设计每个镜头的原画（图1-38），并填写摄影表，经导演审查后移交动画工作者。
图1-38 原画
4．加中间画。动画工作者按照原画的要求，加出中间画来，加中间画时还要动作的连贯，动作符合规定要求。（图1-39）
图1-39 动画
5．背景绘制。根据美术设计提供的背景设计稿绘制全片背景。每一个镜头都要画一幅背景。背景绘制（图1-40）时风格要一致，每场戏的色彩气氛要统一并保持画面清洁。
图1-40 背景绘制
6．描线。就是将动画纸上的人物丝毫不差地复描在化学板上，描线的线条必须匀挺、流畅准确，不漏线、不走形，化学板要保持清洁。也可扫描（图1-41）。现在很多动画公司运用软件直接在电脑里进行描线，相对于传统工艺方便快捷，质量更好。
图1-41 扫描
7．上色。根据美术设计定出的标准色样和标出的号码，在描好线的化学板的反面上色。现在很多动画公司运用软件直接在电脑里进行上色（图1-42），速度快，效果更好，但无论是传统工艺的上色还是在电脑中上色，同样是越精美越好。
图1-42 描线及上色
8．校对。根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对上完色的镜头画面进行检查校对。因为前面的工作都是若干部门的许多人员分别进行的，有时难免会出现差错。要检查描线、上色是否达到标准，检查是否缺张少页，检查每个镜头所规定的拍摄条件是否准备完好，检查校对人物和背景的合成关系是否准确无误。
9．完成全片的拍摄任务。拍摄师根据分镜头台本和每个镜头的摄影表所注明的条件，对人、景合成镜头进行拍摄。如果用电脑合成画面效果，扫描、上色、合层及编辑影像的全过程加起来相当于传统工艺的描线、上色、校对与拍摄成胶片的全过程（图1-43）。
图1-43 合成
（三）后期
从拿到工作样片开始，到拍摄出标准样本为止。主要工作有以下几个方面。
1．样片剪辑。这是由导演和剪辑负责，也是导演在艺术创作中的重要环节。先把每个镜头的样片按次序连接起来，导演要根据剧情发展的节奏和动作的联系，运用蒙太奇手法，把这些片段素材进行调度和裁剪，达到动画片在银幕上出现的艺术效果。
2．后期录音。全片剪辑结束后，开始进行录音，动画片的录音工作和常规电影基本相同，录音包括音乐、对白和效果。作曲根据影片的分段内容，写成分段乐谱。录音时，乐队指挥要对着样片指挥演奏，现场实录。录对白时需要把对白的镜头分段剪下来，配音演员对准人物动作、口型进行现场实录，效果录音主要是录制影片中的音效。
3．双片鉴定和混合录音。将各声带片与动画样片同时放映，即声音对放，进行双片鉴定后，进行混合录音，把音乐、对白、效果混录在一条声带上。在混录过程中，可以调节各条声带的音量，使声音更趋于完整和谐调。
4．底片剪接。将剪定的工作样片和剪接单，送至底片剪接室进行底片剪接，也称套底。底片剪接的最终效果必须与样片一致。
5．校正样本和标准样本。底片剪接完成后，洗印车间就可以把混录的光学声带和画面底片合起来制出校正样本。校正就是在样片基础上，把画面色彩再进一步调整校正，力争达到原稿的色彩要求。校正样本印出后，通过有关审核，确定洗印标准后，印成标准样本。