1.3 色彩运用在摄影中的作用
在摄影艺术中，如果想拍摄一幅优秀的画面，它所包含的要素应该是多方面的，比如主题、构图和用光，当然也包括我们这里讲到的色彩。学习摄影，如果能尽最大所能，根据不同题材、不同内容利用好各种色调，那么这样的画面几乎可以称得上难能可贵了。
1.3.1 突出主体的色彩
在光线的作用下，任何物体都是有色彩的，所以在谈突出主体色彩之前首先说一说如何突出照片的主体。一般来说，一张摄影画面都有主体和背景，有些还会有前景、陪体等元素。一般的突出方法就是让主体占据画面较大的面积、利用色彩关系让画面主体更显眼、利用虚实关系来衬托主体。说到利用色彩来突出主体，很多人都会立即想到利用互补色概念。比如，大自然中红色的鲜花衬托在清爽的绿色上就是自然而出色的补色搭配。确实，利用补色间的对比让主体渐渐融入背景元素，有助于刻画主体并使观众注意到拍摄者想要表达的位置。
焦距90mm 光圈F18 快门速度1/125s 感光度100粉红色的桃花生长在清幽的江水边，为了让桃花表现出自己的色彩，拍摄者以江水为背景，描绘出一树桃花生江水的画面
▲ 焦距16mm 光圈F22 快门速度1/30s 感光度100
行家怎么做
一张照片，内容布置、光线及构图都是关键因素，但利用色彩规律是引导观众注意力的工具之一。 对比色，即把色相完全相反的色彩搭配在同一个空间里。比如红色和绿色，黄色和蓝色等。对比色的作用是使主体和背景或者主体和其他物体拉开距离，产生空间感。无论是拍摄人像、风光还是其他题材照片，这种方法都是比较常用的。比如这张拍摄于寺庙的古代建筑，拍摄者就借助了建筑本身的红色与天空的蓝色来搭配出新鲜亮丽并具有冲击力的对比色彩。
▲ 色轮中相反方向的色彩即为对比色
1.3.2 搭配匹配的背景色彩
背景是画面上主体后面的景物，它是画面的有机组成部分，用以衬托主体。从色彩上来说，这些主体都有自己的色彩，选用与主体色彩呈对比色或互补色的背景可以突出主体。如果我们要让背景与主体更和谐又该怎样处理呢？要回答这个问题就要从背景的处理方式上说起。
焦距60mm 光圈F18 快门速度1/200s 感光度100黄绿的油菜花田、湖蓝色的水面、蔚蓝色的天空，构成了一幅和谐优美的自然景观。大自然的色彩丰富多彩，既有如图所示的和谐色，也有视觉冲击强烈的对比色，按照通常的处理办法，很多影友会选择其中的1～2种色彩作为表现重点，其中，主体颜色与背景颜色要互相呼应，共同形成一幅色彩和谐的画面
焦距200mm 光圈F7.1 快门速度1/250s 感光度100
行家怎么做
保持背景简洁是使主体突出的第一种方法，杂乱的背景很容易分散欣赏者的注意力。当画面背景保持了简洁，画面的色彩也变得单一，在单一色彩的背景下画面中的主体就很容易被表现出来。至于背景到底选择什么样的色彩，和拍摄环境有关，也和拍摄者的表现有关。在黄色的草地里拍摄几乎同样颜色的树林，前景和主体的选择都是黄色，这就形成了温暖美丽的暖色调。
1.3.3 利用色彩表达情感和意境
色彩有着象征意义，色彩的使用中普遍存在着情感反映，比如红色意味着火焰和危险，是热烈的象征；绿色是最天然的颜色，意味着平静和新鲜，象征着生命的力量；蓝色是天空的色彩，象征着和平与安静；黄色是阳光色，它暗示着温暖和喜悦；不过这些象征也不是绝对的，它只是大多数人的普遍感受，而且不同色彩在相同画面中的搭配也可能引申出另一种情感和象征，所以色彩的情感表达要理解，但不能生搬硬套。
焦距18mm 光圈F13 快门速度1/60s 感光度100绿色是大自然中最常见也最受人喜爱的一种色彩，这幅画面的拍摄者就用较大的面积去记录草原上的绿草，而且在画面背景上让草原和房屋、远山相连，这样的画面看起来自然而充满生机
焦距160mm 光圈F5 快门速度1/400s 感光度100
佳作背后的故事
色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造，取决于因景而情的作品内涵。摄影者将因这种感受而激发的激情融入作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。因此，色彩情调依赖的不是色彩本身，任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩，失去的只能是作品应有的情调。
这幅画面是拍摄者在后期处理时创作出来的一幅黑白画面。我们说一般不要随意改动画面的色彩或色调，除非有画面故事和色彩情调的需要，而拍摄这张山中雾境的画面是因为拍摄者想塑造一种淡雅之美，所以故意采用了黑白手法来表现。