1.4 用摄影的眼睛观看色彩
俗话说：“耳听为虚，眼见为实”，人的两眼所见的事物应该都是真实的了，但是，在初学摄影时经常看到景物很漂亮，拍摄者自身的构思、构图想得也很周到，但拍成的照片却让人大失所望。这是由于人的眼睛与照相机的镜头观察世界的方式是有一定区别的，所以就有摄影家提出了要有一双善于发现和观察的眼睛，这里的观察力不仅是景物本身的光影和形态，色彩也是“摄影眼”要看到的重要方面。
1.4.1 色彩无处不在
在我们的身边，色彩无处不在，在这些斑斓的色彩里，所有的色彩都有自己独特的语言，这些语言向我们表诉着它们各自的魅力和思想。色彩是我们生活的组成部分，在摄影的世界中，色彩更是成为摄影艺术中最重要的环节。
摄影是一门充满想象的艺术，一些平凡的场景和物体，在摄影家的光影里能够表现得淋漓尽致，给人无穷的想象和思索。而如何运用不一样的色彩去表现作品里的内容和思想，让普通的事物在自己的镜头下呈现独特的影像，是许多摄影师一直追求和思考的目标与方向。综观当今摄影界中的各种流派，因为所处的国度或者性格不一样，所以在光影的运用里，色彩便会随之产生各种各样的效应，有的摄影师喜欢淡雅的，有的则喜欢厚重的，有的又喜欢细腻的，总之都有着自己的不同偏好，而色彩作为摄影里最重要的语言，也成为了奠定摄影作品无限魅力和境界的基础。
焦距35mm 光圈F5.6 快门速度1/50s 感光度100在拍摄过程中，一个环形图案深深地吸引了拍摄者，红色、赭色、绿色、蓝色、白色、橙色，这些色彩看起来简单平凡，但是当它们以这种形式组合在一起就让画面具有了多姿的色彩美和形状美
焦距105mm 光圈F10 快门速度1/250s 感光度400
佳作背后的故事
我们说相机只是摄影师的一个工具，捕捉色彩的美丽瞬间是要我们用自己的眼睛去发现并创造的。拍摄者在拍摄这一幅照片的时候发现画面的上部和下部完全呈现出两种不同的色彩，因此借用光线带来的色彩差异，用这两种色彩的对比来吸引欣赏者的注意力。在拍摄构图时也别出心裁，以特别的构图角度拍摄出了一张造型特殊、色彩简练的画面。
1.4.2 用减法表现色彩
人们一直有一个共识，就是摄影与绘画在创作思想上是一脉相承的，虽然在对画面的处理上，绘画是加法，摄影是减法。但要研究摄影中的色彩运用，还得从绘画的艺术处理手法说起。
在绘画中，绘画者可以按照自己的表现意图在画纸上添加线条、添加色彩，利用这些线条和色彩来说明景物的环境、人像的特点。而摄影由于是一个选择的过程，所以要达到绘画所具有的技术效果就要大胆地摒弃环境中多余的物体和多余的色彩。要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼、概括和加工，把色彩处理得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。
焦距350mm 光圈F10 快门速度1/60s 感光度100黄色的色块和黑色的线条所构成的摄影画面简单干净，给人一种自由轻松的田园美景
摄影构图是减法艺术，将摄影中的色彩部分提炼出来，也可引申为画面色彩表现。比如我们都知道的画面留白，即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，而这里的空白就是由单一色调的背景所组成的，让色调单一的背景形成与实体对象之间的空隙和空间。
焦距40mm 光圈F8 快门速度1/100s 感光度100从构图上来讲，留白可以沟通画面上各对象之间的联系，从色彩角度来讲，它可以让画面变得更简洁。这幅画面中蓝色是整个画面的主色调，也是唯一色调。这样的画面给人清晰、淡雅、安静的感觉。表达得神圣而庄重
在摄影中，以剪影形式表达画面也是一种减法形式。逆光下的剪影是一种极端的光影形式，它将主题简化为一个深暗色的轮廓从而对背景进行描述。这种拍摄由于一般都借助晨昏时候天空的光影来完成，所以这种画面往往无论从色彩上还是景物造型上，都给人以简洁明了的画面感。
焦距35mm 光圈F11 快门速度1/500s 感光度100
佳作背后的故事
拍摄剪影照片并不是什么时间都可以，一般选择清晨或傍晚时候。因为这个时候的光线最柔和，很容易拍摄到效果很好的剪影照片。而且这个阶段的光线不那么强烈，拍摄对象的正面也不会被各种反光照射，天空上的色彩和层次感都可以得到很好的表现。这种光线非常符合剪影照片对背景的需要。
剪影照片在曝光时要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时也不会分散观众的注意力。而且这种方法可以使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。