1.1 色彩应用史

原始材料技术的掌握与粗率运用

据考证人们开始使用颜色大约可追溯到15万～20万年前的冰河时期。人们有意识地应用色彩是从原始人将固体或液体颜料涂抹于面部与躯干开始的。

在原始社会时期，由于生产技术水平低下，人们只初步掌握了几种色彩材料，比如铁红色、赭红色、黄色、黑色、白色和青色等的简单使用方法。

约公元前20000～公元前10000年间的欧洲旧石器时期，居住于法国拉斯科、西班牙阿尔塔米拉洞窟的原始先民开始普遍使用矿物、动物材料为颜料绘制岩画。不同质地的岩石成为人与自然最初合作时的底色材料。

颜料最早由先人用炙烤动物肉食时流出的油脂与彩色泥土混合而成，后逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和聚丙烯等作颜料结合剂，颜料的制作日趋成熟完善。

早期色彩的应用表现

在色彩应用史上, 色彩的装饰功能先于其再现功能。人们一旦认识到色彩特殊的审美功能，就开始普遍应用超越自然材料的色彩来装饰自己的生活。

早在新石器时代，原始人就已经能在陶器上自觉运用一些朴素简单的色彩了；在古代中国、印度、埃及和美索不达米亚，颜料大多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上；在早期的中国绘画作品中，单纯简练的色彩便是轮廓和形象主要的修饰手段。

公元前5000～公元前1000年间，古埃及和爱琴海地区的居民已将高纯度的装饰性色彩运用在建筑中，成为历史上最早的有明确装饰意识的景观配色设计。

手工专业化的色彩应用技术是较其高层次的体现。在中国兰州新石器时代文化遗址中出土了公元前2350年前后的陶质调色盘，盘中还遗留着紫红色颜料。

稍早的公元前2500年前后，古埃及陵墓壁画中已开始运用有灰度的色彩了；公元前1500年爱琴海地区的弥诺斯文明遗址中也出现了纯度有变化的色彩。

色彩社会文化符号的形成

公元前11世纪以后，中国人逐渐形成了五行、五方、五色相匹配的数术学说，色彩成为划分地理方位和族群的形象符号。而黑、白、青、赤、黄五色本身也确实是对光学三原色和黑、白两无彩色极端的正确概括，也说明此时人类对于色彩全光谱的结构有了基本的认识。

当人们对宇宙间变幻莫测的色彩始终无法解释时，对色彩的理解只能依靠宗教观点来对待。因此，色彩早期也被作为一种色彩图腾象征手段来使用，而后演变成为色彩地理学中的文化符号和阴阳哲学中的审美符号。

公元前1000～公元前612年，两河流域亚述时期的祭祀建筑设计中出现了用红、白、蓝、褐、黑、银白、金黄的色彩次序作为祭坛建筑的等级划分，表示色彩作为一种划分事物层级的抽象符号已经产生。

至此，色彩的视觉识别功能得到了较充分的发挥，且产生了超越一般视觉的形式审美，继而发展为文化符号和意象审美文化层次。世界各个主要文明区域都在色彩基础符号、色彩材料技术上逐渐形成了自成体系的色彩符号系统，为区域色彩传统奠定了重要的基础。

初识光与色

公元前350年前后，在古希腊出土的一幅陵墓壁画中，画家在起稿时对人物及服饰光影效果的表现已清晰可见。无独有偶，在许多古罗马壁画中，画家也对不同背光条件下的色彩变化做出了较客观的呈现。

在公元前2世纪～公元前1世纪的罗马绘画里，出现了圆雕式的光影描绘，尤其是人物出现了投影，但在立体表现上仍不能完美表达。直到15世纪文艺复兴时期，人们才掌握了焦点透视法和统一光源法，使画面的光影表现日趋成熟。

对色彩本体审美规律的探索

所谓色彩的本体审美，就是视觉感受的美感评价与接受。要使色彩的视觉感受得到比较好的美感评价，就必须进行有意识的色彩设计。

在欧洲，中世纪的基督教教堂的装饰形式以被称为“拜占庭艺术”的建筑装饰绘画为主。这种装饰形式摒弃了对物体体积感的描绘，以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成，被提高了明度和纯度的整体色彩加之分明的线条分割，形成平面的装饰效果，打造了一种前所未有的华丽、精致而浪漫的风格。中世纪末期，哥特式风格的画家在传统镶嵌画的色彩运用中找到了使色彩对比强烈并和谐统一的规律。

在1715～1774年法国路易十五时期，中国的瓷器色彩影响了以法国为中心的整个欧洲，色调轻柔雅致的以精微细致的金镶、贝饰等修饰精妙而著称的洛可可风格风靡一时。此风后来还波及了建筑、室内装饰、绘画、手工艺、音乐等诸多门类。

在中国，许慎在《说文解字》里记载了已为汉代时人所熟知的39种色彩名，说明当时染色和绘画可以使用的颜料已经很丰富。

中国古代的卷本绘画在画面色彩上比较重视墨色的使用。早在魏晋南北朝时期，东晋画家顾恺之在《论画》一文中已经提出了墨色与浓厚色彩之间的分离运用经验；唐朝美术理论家张彦远在他所著述的《历代名画记》中也主张重用墨色而慎重使用过于浓丽的色彩。

宋朝以后，中国画的画面设色趋向清谈，形成了典型的重墨轻色的风格。由于受古代山水画的影响，中国古代园林的色彩设计比较注重简洁自然的风格。

明朝园林设计家计成在他的《园冶》中提倡“巧于因借、精在体宜”原则，其园林建筑色彩规划多用简单的粉刷白色；而“鄙于巧绘”是指彩色多借用材料的本体色彩，构成了明代江南园林与水墨山水画意味相近的视觉效果。

认识光色原理与色彩调和原理

尽管人类的色彩应用史已有数千年，但独立的色彩学研究却始于近代，远比透视学和艺术解剖学的研究晚得多，因为色彩学的研究需以光学的产生和发展为基础。

1664年，明末清初物理学家方以智的自然科学著作《物理小识》发行。该书记述了有关力、光、声、热、磁等各个科学学科分支的内容，其中记录了他以棱宝石、三棱水晶将光分成五色的试验。

1666年，英国物理学家牛顿以其著名的日光——棱镜折射试验成功地揭示了光色的本质形态，使光学研究得以迅速发展，而颜色的秘密也从此被揭开。

随后，卢·布隆、乔治·帕勒墨等物理学家陆续发表减法混色、色觉三原色等研究成果。

1802年，英国物理学家杨恩发表《色光三原色论》。1791～1801年，德国大文豪歌德发表了《色彩论》。德国画家菲力普·奥托·龙格发表了用球体色标表示的色彩系统。这是最早的色彩立体系统研究。

1839年，法国化学家迈克尔·尤金·雪弗里奥发表了《色彩调和与对比的法则及其在艺术中的应用》。他在著作中深刻揭示了色彩的“同时对比法则”，对后来的印象派产生了很大的影响。

19世纪上半叶法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象对于色彩对比的重要性，并运用于创作中取得了意外的效果。英国画家透纳首先用色彩的冷暖关系去发现、表现自然中的光色和大气的效果。

1865年，英国物理学家马克斯韦尔发表了光的电磁波学说，同年设计出旋转混色盘。

19世纪下半叶，色彩学研究的专著开始出现，如1854年薛夫鲁尔发表了《色彩和谐与对比的原则》、1876年贝佐尔德发表了《色彩理论》等。

色彩表现的自由突破

19世纪末，德国生理、心理学家赫林发表了心理四原色理论，提出“对立色”的理论模型。美国物理学家路德所著的《现代色素》一书，对印象派之后画家的色彩表现产生了重要的影响。莫奈、雷诺阿、毕莎罗等都是光色表现的大师，而后期印象派画家高更、凡·高、塞尚又都成为自由色彩表现的巨匠。

在这一阶段的绘画艺术中，色彩已完全摆脱了其附属于形的地位，散发出自身和谐的美感和特立独行的品质。这个过程至今历经了整整100年。

标准体系建立与市场应用

20世纪，色彩学在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了相当程度的进展。

1915年，美国画家、美术教育家蒙塞尔发表了闻名遐迩的蒙氏色彩表色体系。随后，又有奥斯特瓦尔德色彩体系等系统被全球范围内的色彩学家研究开发出来。

色彩表色体系的诞生标志着人类对色彩的认识进入了系统化、理性化的历史阶段。人类已经可以通过科学技术手段将全光谱中所包含的大多数眼睛所能感知的色彩复制出来，其色相再现的技术标准越来越精微。

这一阶段，由于色彩产品有了全球通用的可参照系统，使色彩产品成为全球化统一产业成为可能。人类对色彩的描述也由过去的感性转化为现代的理性、严格和精确。从此，色彩设计的成果将不再是一个可变系统。

色彩学研究与数字色彩语言的整合

色彩学研究是人类对色彩认知的知识总汇。色彩学家们300多年来积累的研究基础，构成了当代色彩学与色彩设计实践研究的高层构架。艺术家和设计家总能从中获益，并不断进行着前所未有的革命性的创造。

同样，传统的视觉艺术也经历了向多元化现代视觉艺术的巨大转变。

20世纪80年代以后至今，随着数字科技的高速发展，人类进入了数字色彩模型研究阶段。

由于数字色彩设计具有比传统色彩设计更可靠的色值稳定性等特点，使色彩产业循环中的运行效率有了极大的提高。

数字色彩技术的推广和应用，又再次促进了色彩设计和色彩艺术表现的发展。