第三节 主导风格之外的多样化表现

然而，豪健雄奇只是刘禹锡诗的主要风格特征，并不能概括刘禹锡诗的艺术全貌。风格是创作趋于成熟的标志。一个具有独特风格的诗人往往也是具有多样化风格的诗人。布封曾经说过：“一个大作家绝不可能只有一个印章。在不同的作品上都盖上同一个印章，这就暴露出天才的缺乏。”现实生活的丰富性和诗人思想性格的复杂性，带来了其艺术风格的多样性。一个优秀诗人所使用的往往不是一颗印章，而是几颗印章；不是一副笔墨，而是几副笔墨。王安石认为杜诗“有平淡简易者，有绵丽精绝者，有严重威武若三军之帅者，有奋迅驰骤若泛驾之马者，有淡泊闲静若山谷隐士者，有风流蕴藉若贵介公子者”。这说明了杜甫艺术风格的多样化。同样，刘禹锡诗既有“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的豪健雄奇，又有“牛衣独自眠，谁哀仲卿泣”的浓郁哀顿，虽然前者更能代表他的创作个性。

沉郁哀顿的艺术风格，在刘禹锡诗中表现为凄婉的情致和千回百转的抒情方式。豪迈、昂扬、亢奋固然是刘禹锡诗的抒情基调，但面对积衰动乱的社会现实，有感于理想受挫、同志星离的不幸遭际，从刘禹锡阔大的胸襟中有时也会飘逸出一些凄婉的音符。如《酬端州吴大夫夜泊湘川见寄一绝》：

夜泊湘川逐客心，月明猿苦血沾襟。

湘妃旧竹痕犹浅，从此因君染更深。

通过对湘妃泣竹的历史传说的生动点化，曲折婉转地流露出无辜遭受贬黜的怨忿，虽未明言“哀”字，哀泪却飞迸在字里行间。又如《送春曲》：

其一

春向晚，春晚思悠哉！

风云日已改，花叶自相催。

漠漠空中去，何时天际来？

其二

春已暮，冉冉如人老。

映叶见残花，连天是青草。

可怜桃与李，从此同桑枣。

其三

春景去，此去何时回？

游人千万恨，落日上高台。

寂寞繁花尽，流莺归不来。

题为“送春”，所抒写的却只是悲凉的惜春之情。诗中的“恨”当包括诗人的身世之恨。吟罢低回，我们如闻其华年已逝、盛时难再的感叹！在这一类作品中，不仅色彩是冷艳的，语言是哀婉的，音韵是低沉的，意象也往往是纤弱的。如：

兰蕊残妆含露泣，柳条长袖向风挥。

——《送春词》

晓雾乍开疑卷幔，山花欲谢似残妆。

——《巫山神女庙》

弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。

——《忆江南》

虽然也表现出丰富的想象力，但其“意中之景”已由雄奇一变而为纤弱。生动和清丽依然，却没有了英风豪气和那种凌轹古今、奔逸绝尘的况味。

豪健雄奇和浓郁哀顿这两种艺术风格的生存，充分体现了刘禹锡的复杂思想性格和不专一格的艺术趣味。竹柏异心而同贞，金玉殊质而皆宝。从审美的角度看，前者属于壮美，即我国古代诗论所谓“阳刚之美”的范畴；后者属于优美，即所谓“阴柔之美”的范畴。前者给读者的审美感受是撼人心魄，后者给读者的审美感受则是沁人心脾。这两种艺术风格往往是互相补充、互相渗透的。由于它们的互相渗透，又形成了刘禹锡诗的另一种艺术风格：沉雄老苍。其基本特征是：沉郁中有气骨，哀顿中见苍劲。从审美的角度看，这种沉雄老苍的艺术风格属于壮美和优美的融合、阳刚之美与阴柔之美的融合。

刘禹锡诗的艺术风格没有前后期的明显变化。可以说，豪健雄奇、浓郁哀顿及沉雄老苍这三种艺术风格贯穿于其一生的诗歌创作，在各个时期都有所表现。这是由刘禹锡所处的特殊时代和特殊生活道路所决定的。不过，豪健雄奇作为刘禹锡诗的主要风格特征，却表现得更为显著、更为突出，因而也更能代表刘禹锡的思想和艺术个性。