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五岛龙聚光灯下长大的孩子

日本的富士电视台曾经提出过一个名为《五岛龙的漂泊之旅》（Ryu Goto’s Odyssey）的系列：从1996年至2005年，连续十年追踪记录五岛龙的成长，从他七岁起，每年夏天推出一部纪录片。从懵懂的少年成长为青年，无论对于五岛龙个人还是对观众来说，这个纪录片都是极为宝贵的资料。到他十七岁最后一期的时候，五岛龙亦表示了对节目的恋恋不舍。

与比他大十六岁的姐姐宓多里（Midori Goto，即“五岛绿”）不同，五岛龙出生在美国纽约，他有一个中间名叫“Brian”，全名为“RyuBrianGoto”。他不但能说一口流利的英语，日语也非常流利，他的日语甚至好过出生在日本的姐姐。

而关于五岛龙的一切，还得从他的姐姐宓多里以及母亲五岛节说起。

一个母亲，两个天才

五岛龙的母亲五岛节出生于一个传统的日本家庭，她的祖父是大阪府守口市连任九届的市长。五岛节五岁便开始学习小提琴，大学期间，她通过了赴德留学与管弦乐团的入团考试，但遭到家人的极力反对，连小提琴都被没收。倔强的五岛节自此与家人及学校老师冲突不断，最终她的母亲以相亲结婚为条件，归还了她心爱的小提琴。1971年，即婚后第二年，五岛节的女儿宓多里便出生了。

从两岁起，宓多里便展现了她的绝对音感，三岁半正式开始学习小提琴，六岁首次在大阪登台，演奏了帕格尼尼《二十四首随想曲》。八岁时，母亲将她的演奏卡带寄去朱利亚音乐学校，顺利为她敲开了入学的大门。于是，五岛节女士做出了她人生中最重要的一个决定：为了女儿的天赋不被浪费，她不顾丈夫和家人的反对，毅然带着十岁的女儿赴美求学，师从小提琴名师多萝西·迪蕾（Dorothy Delay）。

赴美不久，五岛夫妇便离婚了，而宓多里却开始在美国大放异彩。十一岁的她在美国首次登台，演奏帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》。1986年，在坦格尔伍德音乐节上，她与波士顿交响乐团合作伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的小夜曲，当时的指挥正是伯恩斯坦本人。演奏进行到一半，小提琴的E弦突然断裂，她及时与首席更换了小提琴，继续演奏。但是没多久，E弦再次断裂，她又迅速地和第二小提琴手更换了乐器，这才把曲子拉到了最后。演出结束后，伯恩斯坦激动不已地拥抱着她，直呼鬼才。次日，《纽约时报》以整版报道了这罕见的一幕，并加以标题“十四岁少女，三把提琴，征服坦格尔伍德”（Girl, 14, Conquers Tanglewood with 3 Violins）。使用他人的、而且是成人用的小提琴迅速调整并镇定自若地继续演奏，其异禀的天赋及过人的心理素质令人震惊，这一幕自此被称为“坦格尔伍德的奇迹”。

五岛节在美国再婚后，1988年龙年，五岛龙出生。

前期的教育道路及教育方法的探索、美国的生活方式以及与音乐界的往来关系，五岛节在培养女儿的过程中，无意间替儿子把所有的路都铺好。万事俱备，五岛龙这阵东风一至，可谓享尽天时地利人和。五岛龙三岁开始学习小提琴，七岁在札幌的太平洋音乐节上，和当年姐姐一样，以帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》登台亮相，如此完整、从容的演出博得了全场的喝彩，五岛龙这个名字的首次亮相，便与“天才”二字挂上了钩。

如果没有五岛节女士当初的执着，便不会有宓多里的成功，更不会有五岛龙的诞生甚至是成功。姐弟俩完美地继承了母亲的音乐细胞，尤其是五岛龙，其父也曾任教朱利亚音乐学院，教授小提琴。两位天才的诞生，与其说是偶然，倒不如说是必然。五岛节注重培养孩子的兴趣，知晓孩子的天赋，却毫不放松严格的指导。五岛龙说：“我很感谢我的母亲，让我喜欢上了小提琴。只有音乐的世界是很可怕的，我认为母亲只是多给了我一个选项，她让我懂得，就算我做别的失败了，至少我还有小提琴，有一样东西可以去依靠。”

“一千岁”的国王

初出茅庐的五岛龙很快吸引了音乐界的目光。除了各大顶尖乐团争相与之签订演出合约以外，他还经常去世界各地演出，体验各类文化碰撞给他带来的灵感。他先后被邀请参加2003年美国政府在纽约市世贸大楼遗址举行的“9·11事件纪念活动”，以及2005年在广岛与长崎的“和平终战纪念音乐会”。2003年，他与环球唱片公司签约，成为其旗下的艺术家。

五岛龙的兴趣爱好非常广泛。他是空手道黑带，喜欢弹吉他，喜欢数学，更是个铁道迷，他曾因为这个兴趣代言了“JR东日本”铁道公司的广告。他在朱利亚音乐学校毕业后，又进入哈佛大学物理系，专攻量子力学，亦以优秀成绩毕业。同时，他还是著名的哈佛凤凰SK俱乐部（The Phoenix - SK Club，美国哈佛大学八大高年级男子俱乐部之一）的成员。

出道三十余年的姐姐宓多里的职业路线非常明确，自始至终都是传统的古典小提琴演奏家。而五岛龙则说：“我应该会是一个音乐家，但不一定是古典音乐。我喜欢流行音乐，很可能会去玩电子乐。”考虑到两人的成长背景，这样的选择真是再合理不过。姐姐宓多里辛苦赴美求学，从小最优先考虑的只有拉琴这一件事情，而弟弟一开始便是在一个相对多样化的条件下选择了拉琴。同样的天赋异禀使他们都成为了杰出的小提琴演奏家，但不同的成长环境与境遇，使得姐姐更偏向于将古典小提琴做到极致，而五岛龙则更多情况下有着太多的选择，这使他看起来甚至有点太“花心”了。

在一次采访中，五岛龙对记者说，“我有很多大胆的计划，巨大的计划。”

“三十岁之前我想成为世界顶级小提琴演奏家，空手道水平更上一层楼，也想成为亿万富翁。”

“四十岁之前我想有自己的家庭，随后开始计划前往太空。五十岁之前，我想集结一些伙伴，设立基金会，建立智囊团，用于研究如何延长寿命。”

“如果有时间的话，我也想成为摇滚明星，成为电子乐的DJ。然后到六十几岁的时候开始计划离开地球。”

“过了七十岁，到一百岁之间，我想到处去冒险。一百岁到两百岁之间，我想着手计划拥有自己的星球。”

“一千岁的时候想要有自己的国家。”

这些话把记者吓得够呛，赶紧追问他是否是开玩笑的。

五岛龙说：“等我一两百岁的时候，运用一些技术，寿命的问题应该已经解决了吧。”

谈到自己的缺点，五岛龙笑言：“我就是太乐观了，想得不够多，不够谨慎。因为梦想实在太多了，所以任何机会我都觉得是好的，都不应该放过，所以我周围还得有能谨慎考虑的人才好呀。”

“五岛龙式”演奏

很多日本的财团组织一直有着向当今世界各国活跃着的音乐家，尤其是本国音乐家，无偿出借组织名下所拥有的世界名琴的传统。

五岛龙一直使用的都是日本的特定非盈利活动（NPO）法人“黄天使”（Yellow Angel）资助的1715年制作的斯特拉迪瓦里小提琴——“已故的罗德先生”（Ex-Pierre Rode），亦称“剑桥公爵”。2011年，因为这把琴被送去长期保养与修理，日本音乐财团得以将自己名下的1722年制作的斯特拉迪瓦里小提琴——“朱庇特”（Jupiter）借给五岛龙演奏，并于2013年12月正式长期借与他使用。这把斯特拉迪瓦里“朱庇特”是大约1800年前后由英国伟大的收藏家詹姆士·戈丁（James Goding）命名的。这把琴的使用者大都非常小心，因此现在的状况非常良好。值得一提的是，在日本音乐财团拥有这把琴之前，五岛龙的姐姐宓多里也曾是这把琴的使用者，从某种意义上来说，也体现了音乐的“传承”。

较其姐姐宓多里，五岛龙的演奏更多了一份表现力，或者说是表现欲。以拉威尔的《茨冈舞曲》为例，宓多里的演奏完整性强，悠长而深邃，抑扬顿挫，却又丝丝入扣。而五岛龙的演奏则可谓“大刀阔斧”，每个音符都一泻千里般地从指尖流出。他时而与钢琴演奏者互动，时而活泼地向观众眨眼，身体语言为他的演出增加了更多的趣味性。著名的双手拨弦这一段，姐姐按照正常的节奏由渐弱开始，逐渐增强，而五岛龙则像是有一些捣蛋意味般地，看看钢琴手，再看看观众，耸肩一笑，吸一口气，在将所有人的注意力都集中到自己身上之后，再一下子开始极高技巧的拨弦，可谓娱乐性极强。

五岛龙说：“我不喜欢大家把音乐当成是一种很高不可攀的东西。”他的演奏具有侵略性，音色常常让人想到电吉他。他说，“我总想带给观众一些不一样的东西”。

“我觉得演奏会场其实和餐厅很相似。如果我不能让买了票前来听音乐的观众满足，那这笔买卖对他们来说岂不是太不划算了？简直就像是收了钱却不上菜的餐厅一样。”

工作的意义

那么对于五岛龙来说，“演奏家”这份工作的意义是什么呢？

过早成为了职业演奏家的他，似乎并没有太多机会思考这个问题。

“其实我不知道自己为什么会成为小提琴家。我很感谢那么多演出的机会，但是演奏会的邀约不停，一直演一直演，我却渐渐麻木了。我开始变得不知道各个演奏会的差别在哪里，特点在哪里了。”五岛龙觉得这样下去会迷失自己，他说：“我开始想下一步该怎么走，接下来真正该做的是什么。我花了很多年，重新考虑了自己的音乐梦想，大概花了十年以上吧。”年轻的五岛龙深邃的眼神里闪现出了一份成熟。

“工作对我来说是就算厌烦了也要做下去的东西。做任何事情不能光靠喜欢，这样是没法做下去的。”“厌烦的时候当然也可以放弃，但是之所以没有放弃是因为我知道，长远来说，为了实现梦想，现在的忍耐是一条必经之路。”

比起其他二十六岁的演奏家，单就经验而言，也许五岛龙多出三倍都有余。“但我不会只满足于现在的成绩，绝对不会。我想继续活跃下去，一直活跃下去。”

如果用一个字来概括自己现在的状态，五岛龙选了“训”字。他说，这是空手道道场训的“训”。

“其一，求至高人格。其二，守忠诚之道。其三，养努力精神。其四，重尊卑礼仪。其五，戒血气之勇。”

“我从小练习空手道，我觉得这不单可以运用在道场里，做人也是一样的道理，”五岛龙如数家珍地说道，“道场训就是我的为人哲学。”

空手道除了招式，更讲究神与气。这骨子里的精神，让五岛龙的运弓及演奏多了一份空灵与神韵，与他身上美式的幽默感结合，也称得上是“东西合璧”了。

一边享受着工作，一边思考着工作的意义。保持自己的特色，知道自己的优势在哪里，五岛龙就这样攻克着一个个难题，一步步前进着。他就是这样一个不断探索自己、不断进化着的演奏家。2008年7月，五岛龙第一次来上海演出，当时他还去了一所民工子弟学校演奏，并资助了一百名四川儿童。后来，他又多次来上海演出。2015年6月，将是五岛龙第五次造访这座城市，在上海东方艺术中心举办独奏会。届时，我们将亲眼看到专辑里所听不到的音色与情绪，看看这位“老练”的演奏家会给大家带来什么样的惊喜。