（二）动画片中的“画”

“动画”这个词，在英文中多为animation。其原意为“活力、动感”，在中文中翻译成“动画”是十分恰当和贴切的。因为“动”就是活动，“画”就是图画，加在一起为“图画或绘画组成的电影”之意。有人形容动画片是活动的图画，也有人说是图画在活动，由此可见，作为造型艺术的图画在动画中占有着重要的地位。事实上，绘画等造型艺术手段也确实在动画的发明和发展中起到了巨大的作用，其艺术特性通过影片也形成千姿百态的模样。

在西班牙北部的阿尔塔米拉山洞的壁画中，有一头奔跑中的野猪的形象。其尾巴和前腿被旧石器时代的艺术家重复绘制了几次，这样就使原本静止的动物形象在视觉上产生了动感。它被认为是人类目前发现的“最原始的动画图像”，距今约有二三万年的历史。后来，无论从埃及古代艺术、中国的走马灯和皮影戏，还是活动的“西洋镜”等艺术形式中，人们都可以看到动画的原始雏形。

1914年，美国人伊尔·赫德（Earl Hurd）发明了用透明的赛璐珞片绘制动画的方法。这一制作方法具有革命性的改变，它使得动画在技术上全面地完善起来。至今这种方法依然被业内人士采用。

近百年来，动画技术不断发展成熟。动画与造型艺术也结下了不解之缘。无论是古典还是现代艺术，无论是油画、版画、水彩、水墨还是雕塑或民间艺术，它们几乎统统都被运用到动画片的表现形式中去，动画语言更趋丰富。造型艺术，尤其是绘画类艺术手段在动画中所起到的重要作用，使动画成为一种介于电影和绘画之间的具有特殊地位的艺术形式。近些年又因为高科技在动画中的开发和应用，动画中出现了一个新的艺术品种，即“三维动画”。它是“画”在或制作在一个虚拟的磁性电子空间之中的具有三维立体视觉效果的影像。它的出现为动画的发展和表现提供了一个全新的舞台。

无论是传统绘画还是三维动画，当它们应用在动画中时，都为动画增添了更多的表现形式和手段，极大地加强了影片的吸引力。在我们看来，其中有两点是值得留意的：

1．由于“画”的功能，动画片在表现虚拟的和想象的环境方面具有独特性。这并不代表动画片不可以或不能表达真实的环境和场景，只是强调说明动画片在虚拟环境的表达上更具有其自身的优势。如前所述，动画是在创造艺术的真实。这种创造正是通过两种方法来进行的：一是用绘画等手段去绘制或制作完成；二是用三维的技术在电子计算机中虚拟造就。在当今的动画片和影视制作中，动画的这个特性被广泛地利用。首先是在科幻题材的影视产品中建造令人目眩的梦幻世界和场景，这对真实拍摄来讲，是不可能达到的目标或者是十分困难的运作。动画就可以在这方面发挥出它的特长。动画技术可用于塑造虚幻的场景和形象以及后期合成等方面，十分明显地展示了它的鲜明特点和强大功能。另外一方面，在表现神话传说、寓言故事等题材时，动画独特的长处在此也显示出其不凡的身手。我们从中国拍过的多部具有影响力的动画电影长片中都可以看出动画强大的表现力，例如20世纪40年代的《铁扇公主》, 60年代的《大闹天宫》,70年代的《哪吒闹海》,80年代的《金猴降妖》,90年代的《宝莲灯》，等等，它们均属于这类题材。

2．动画片在吸收了许多造型艺术的表现语言后，再创了自己的风格。我们看到在动画片中有许多的表现手法都是从绘画、雕塑等艺术形式中移植而来的。但由于动画涉及它自身的，特别是在技术方面的原因，我们暂时不能将各种艺术形式原封不动地搬到动画中去。事实上，动画还必须经过专门的艺术家，甚至是在机械和工程等方面的技术人员的帮助下进行再创造、再发明才可能获得成功。举油画在动画中的应用为例。传统的用油彩在画布上作画的方式在动画制作中是不可想象的，因为动画每秒钟至少要有12个画面。就是说，用油画材料在画布上要画12幅几乎相同的图画才可放映一秒钟。这对画家来说是不可能完成的任务。但动画家们却发明了一种在玻璃上用油画颜料作画的巧妙办法。他们利用了油画颜料不会马上变干的特性，在摄影机下面边画边拍。这种方法既有油画的审美属性和表现力，又创造出了一种全新的动画艺术表现语言。有许多动画家利用了这种方法创作出了令人耳目一新的优秀作品。如获得2000年奥斯卡最佳动画短片奖的影片《老人与海》（The Old Man and the Sea）就是俄罗斯艺术家亚历山大·彼得洛夫（Aleksandr Petrov）运用这种方法创作出的一部令人叫绝的艺术佳作。同样，了解中国的水墨动画的产生过程，我们也会发现其中的异曲同工之处。

各种艺术形式和材料在动画中的使用，促使了动画艺术因其手段更加多元化而魅力四射。

在创作一部动画片剧本之前，如果我们了解一些动画的基本语言并找出一些规律，能为动画学习和今后的创作提供一些有益的参考。

发表于《新美术》2003年7月刊

常虹动画片《二胡》部分原始画稿 1997年