平等院——日本净土庭园的代表

地址：京都府宇治市宇治莲华116　交通：JR奈良线宇治站下车步行约10分钟；京坂电铁宇治线在宇治站下车步行约10分钟　开放时间：；凤凰堂内部参观时间为9：10～16：10，9：30开始入场，每20分钟入场50名参观者　门票：600日元，初高中生400日元，小学生300日元；参观凤凰堂内部需另付300日元　网址：www.byodoin.or.jp

平等院（Byodo-in）是日本仅存的净土庭院之一，净土庭院在平安时代非常流行，由平安时代权倾一时的藤原赖通改建其父别院，建造了规模相当于今日宇治市一半面积的平等院。它依佛教末法之境，在水池（即“阿宇池”）之西建造了阿弥陀堂（后改名“凤凰堂”），水池东面建造象征今世的拜殿，是净土庭园的隐喻，其布局影响深远，京都鸟羽离宫的胜光明殿、法住寺的最胜光院、岩手县的毛越寺、高野的无量光院都以此为范本，平等院的建筑意义可见一斑。日本平安时代流传着这样一首童谣：“如果你怀疑有没有极乐世界的话，就要去一趟宇治这个地方，你的怀疑就会一扫而空，平等院就是这个世界上的极乐净土”。

日本人对极乐世界的现实表达

平等院位于宇治川西岸。11世纪中叶，当时的统治者藤原赖通把他父亲藤原道长的别院改为寺院，成为平等院的前身。平安时代的很多贵族都相信佛教最终会没落，黑暗时代亦会随之来临，而平等院建立时正是大家预测末法时代来临的时候，希望脱离苦恼世界前往极乐净土的藤原赖通就建造了这座平等院，这也体现了当时大多贵族的心理状况。

庭园中有浓厚的净土思想，当时人们相信只要诚念阿弥陀佛，即可进入极乐净土，表现出佛教追求极乐世界的回归观念，所以现世的净土为人们死后世界的预备场所。堂前的“阿字池”为净土庭园主要特征之一，因在净土三经中，曾描述西方净土中之莲池，而莲池中之莲花又为往生西方者灵魂所托。平等院整体佛殿建筑，前方有石灯笼，水池旁有洲滨（象征海岸沙滩），有一个中岛、反桥及平桥，暗谕经过反桥之凤凰堂与阿字池为来世彼岸，池泉周围为此岸。凤凰堂象征西方极乐净土，拜堂代表现世，表现出对极乐净土追求的意念。

《源氏物语》的舞台

《源氏物语》被称为日本的“国宝”，出自一千多年前一位连名字都没有的妇人之手，被中国人称为日本的《红楼梦》，但比《红楼梦》早了700多年。其最后十卷，是以宇治为舞台描写，被称为“宇治十帖”。在平安时代，有很多王公贵族在宇治度假或隐居。对平安时代的贵族们来说，宇治是一处别墅胜地。它不仅是一个可以荡漾轻舟、观赏红叶等游乐之地，同时也是一个令人心灵安宁的宗教圣地。这里宗教色彩非常浓厚，是因为这里建有在平安时代中叶荣华富贵达到鼎盛的藤原氏墓地。

在和歌中，宇治与“忧”是一种双关语，它自古以来就被人们频繁地使用。宇治被选为《源氏物语》最后的舞台，男主角熏君、匂宫在宇治的别墅原型就是平等院，而宇治川对岸的宇治神社则是女主角大君中君归隐之所八宫山庄的原型。一处是繁华的皇家别墅，对岸是清凈修行的山寺，以“桥姬”为开始，“梦浮桥”告终的《宇治十帖》，俨然是一幅贵族精神上风花雪月的浮世绘。

名副其实的“凤凰”堂

凤凰堂是日本国宝，面对阿宇池而建，原名阿弥陀堂，里面安置着阿弥陀如来像。“阿弥陀堂”之所以更名“凤凰堂”是因为其外形似欲振翅而飞的禽鸟，在中堂脊沿更有两只尊贵象征的金铜凤凰像。它以中堂为中心，左右两侧建长翼廊，中堂背面伸出尾廊，整体造型，恰如一只凤凰展翅飞翔，故得此名。

阿弥陀堂朱色大柱上，描绘着色彩极为华丽的唐草云纹，装饰着螺钿透雕和各种金铜具。在堂内的梁檐上悬挂着各式各样的飞天。

通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列形成的节奏感，对于木质结构的凤凰堂来说，柱的排列是其节奏形成的主要因素，凤凰堂两边的柱子看似平常，视觉上却给人一种由两边向中间逐渐升腾的韵律感，几欲展翅飞翔之姿呼之欲出，以生动的姿态显示着阿弥陀临降净土迎接众生的主题。凤凰堂从装饰到佛像，集中了当时日本在雕刻和绘画方面的最高技艺，是平安时代最精美的建筑，反映了在当时贵族社会所流行的净土教佛堂奢华的程度。

温馨提示

1.现今流通的10日元硬币背面，可以看到凤凰堂的图案。

2.宇治抹茶可谓名声赫赫，途径宇治一定要品尝一下当地的抹茶食物。在日本可以看很多有着宇治抹茶字样的饮料和冰激凌，不要以为宇治是个品牌。抹茶其实就是那种被用在茶道里点茶用的茶粉。因着茶道的繁复，抹茶逐渐被应用在了日常生活的其他食物上且深受大家喜爱。宇治是京都府南部的一个小城市，这里产的茶都叫宇治茶，为日本三大名茶之首。在古代，只有皇室贵族才能享用。到如今，宇治抹茶则俨然成为了各种茶味点心饮料的品质保证。JR宇治站附近的中村藤吉本店创立于1859年，是超级人气的宇治茶老铺。

特色景点

凤翔馆

凤翔馆是寺院内的博物馆，展示珍藏的文物，里面置奉着“云中供养菩萨像”及堂顶的金翅凤凰等国宝级文物。还愿的匾额，以及国王拉玛四世（King Rama Ⅳ）的个人物品。

专题　崇尚自然的日本传统民居

城市绝不是一天两天就能打造出来的，它的韵味要靠时间去刻画。位于日本的中西部的京都，是日本传统建筑、绘画、雕刻、园艺、民俗艺术和历史遗迹的聚集之地，有“真正的日本”之称。在日本，传统的木结构民居一律被叫作“町家”。整个京都市，保留完好的町家一共有2万多户。自古流传下来，大举兴建的木结构建筑与自成一派的园林，早已完成千年蜕变，形成自己独有的、不可再生的日本民族风格。传统的日本建筑师强调整体的生态设计，他们以敏锐的感官去探究空间的深层本质，进而转换成建筑空间的元素，以榻榻米、竹、石、纸、木等，简单的构成要素，形成“空、间、寂”的独特的日本美学。

一般来说，传统的住宅建造材料通常是该地区最容易获得的原料。日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分、一脉相承。尺寸虽小而设计细致、朴实，擅长呈现材料、构造的天然性；运用不加处理的天然材料，再经技艺娴熟的匠师们细心设计，以淳朴、自然的形象展现出日本古代住宅建筑特有的禅宗美学魅力。难怪有人戏称，日本的古代文化其实就是木与纸的文化。

自然的材料

信步京都城内，使人恍惚回到了几百年前的江户时代；置身日本町家，感受到的是“柴风日暮随风掩，落尽闲花不见人”的唐风宋韵。这些两层高的木楼，内部没有固定的墙壁和窗户，它的每个房间都是相似的，一间紧挨着一间，如果第一次走进去，简直如坠迷宫。

日本传统的民居都是木质结构，因而极易燃烧，发生大火是常事。连天皇御所，也有被烧7次的记录。关于火灾，还有这么一个笑话，有一次，一个很年轻的建筑师受邀为京都设计一座建筑，雇主是一位保守派，要求设计出来的房子，必须体现大和民族的特色。这就让这位年轻的设计师为难了，因为他在学校学的都是用现代新型材料建那种很时髦的大楼，他根本不知道用什么材料来建这种传统的房子？这时候，他的一位朋友哈哈一笑说，这有何难？你拿火烧，什么东西能烧成灰，你就用什么盖这房子！至于烧不成灰的，你就不用选了。

这虽然是个笑话，但也从一个侧面反映出，真正意义上的日式建筑，都是采用木头、竹子、苇秆和纸张这些易燃品建的，而且整个过程需要非常高超的建筑智慧。所以日本的传统民居，基本上就是盖了烧，烧了再盖，一直到19世纪末，木结构建筑全面停建，日本才进入钢筋水泥的时代。

关于日本的这种传统木屋，还有一个说法，说一旦发生火灾，与其手忙脚乱打水灭火，还不如直接把木头拆了，以后再重盖。这样的房子因为没有钉子，拆起来也是相当容易的。日本传统建筑的核心技术，来自中国的唐朝，整座房子见不到一颗铁钉。没有钉子，如何将粗大的实木柱子和桁条、托梁装配在一起呢？奥秘就在那些凹槽上。将木头与木头衔接的地方，都开凿成紧密相扣的凹槽，关键部位开凿出小洞，用竹子作插销，起到钉子的固定作用，庞大的木结构建筑得以稳立几百上千年，靠的就是这个。

日本的古建筑跟中国的古建筑有一个很明显的区别，就是日本的建筑大多悬空而建，房体离地面半米甚至一米高，下面有无数个大大小小的木桩把房子支撑起来。它可以更好地通风，保持干燥，发生地震的时候，也不容易倒塌。

日本人认为“物”是无法永久保存的，加之后来传入的佛教“无常”观，所以对于古建筑，往往只求精神的展现，注重建筑的形式，而并不强求原封不动的保存，日本的木构古建筑遗存极多，然而古代木构几乎都经过重修，这也是日本木构建筑的一种特性，是天然因素和人文因素结合之产物。

流动的空间

日本是海洋岛国，夏季气温高，空气湿度大，无法吸收汗气，因此凡屋舍厅堂，都要将门窗大开，使空气流通才能降热，这种气候条件对日本建筑有着重要的影响，所以日本民居，几乎都是开敞形的。和式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上设檐柱，形成回廊。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞，人们即在伞下暗淡的荫翳中营造住宅。

日本因为地理纬度的关系，夏季日照射角高，因此把建筑物的檐口再作加深，就可以遮挡直射的太阳；又因多雨，为保护木质建材不被雨水浸淋损害，就要出檐深远。日本人有席地而坐的习惯，就产生了空铺地板，有了深檐，屋内的地板就能延伸到屋外，屋舍周围也就一段檐廊平台，即使是雨日，也可席坐在平台之上。在室内看来，这个平台有如室外空间，而站在室外庭院里看平台又是建筑的一部分，这是种过渡结构，也是日本建筑的一大特色。

住宅的地板常高架于地面，一般比室外高60厘米左右，有时悬空达100厘米，这样使底部通风，从而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米”，人们跪坐其上品茶、谈天论地。富有大和民族特色的榻榻米，是日本人生活的一个重要组成部分。榻榻米自平安时代起使用，当时只是为方便人入座铺的，在房间里铺设榻榻米却是从室町时代开始的。榻榻米的底座缝有厚厚的稻草，上面覆盖着灯芯草编成的草席面。一张榻榻米宽约90厘米、长约180厘米，和室的大小用榻榻米的张数来表示。因为踩到榻榻米的边缘会加速其损坏，故不踩其边缘处也就成了一种礼仪。另外，每增加一些榻榻米，他们就一定要构成新的垂直组合，这样当夕阳斜照进房间，就形成了非常儒雅宁静的场景。

和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门），可开可闭，内外通透，不占空间，构造简单，而且墙、门、窗、围护结构、采光、通风多种功能合为一体，最大限度地节省了空间。冬天门上面裱糊的是半透明的纸张，夏天为了凉快，会改用透气性好的藤席替换。但是这种拉门也有很大的弊端，就是不能防寒，不能隔音，不能阻挡气味的散发，更不能承重。

洗练的装饰

日式住宅的美是一种很朴素的感觉。日本房屋的室内也很少加以装饰，室内十分明显的特征是清晰的线条。榻榻米的深色直线边框色勾勒出了地板的几何外形，隔间的上端形成水平饰带，露出木纹结构的柱子和房梁也都是直线，总之线条描画出了空间的范围。在空间划分中很少使用曲线，方格形隔扇中的纸上也很少有装饰花纹，这就使房屋在显得优雅和纯洁的同时具有一种几何模式。

日式传统住宅建筑的一个重要特点，就是一室性，空间布局自由，灵活无碍。因为结构简单，内部空间的变化、内外空间的联系就交由一系列“接合空间”来完成。日本传统住宅具有其内部秩序性，譬如在家中设有祭坛，设有饰以艺术品的壁龛等，这些使得日本人在内部住宅中所进行的活动，带有在外部空间所进行活动的特点。

壁龛多置于和室墙面，占1席或半席大小，是用作挂轴、安放插花的场所。地板是镶过的，一般比周围高出那么一截。自古是用作向神灵跪拜之地，在室町时代到安土桃山时代期间成为构造定式，开始具有（日本式）房间的装饰性质。但近来日本的集体住宅中，也有不少没有壁龛的设计。

町屋作为日本中世纪以来城市住宅的典型样式，具有很强的代表性。町屋沿街的立面都有平行密楞的窗格栅，入口的长板门廊，挂有布帘，形成了典型的沿街立面空间和完整的城市空间意象。窗子、门廊、布帘都起到使室内外空间相互渗透的作用，店铺是街道功能的延伸，而街道也有双重作用，既是店铺的延伸，又是公共交流场所，空间界限模糊。由于格子栅栏的过滤，室内光线显得幽暗朦胧，更增添了日本式的幽雅情调，营造了一种微妙的室内外关系。

空寂的庭园

日本住宅中的庭园自古就追求小中见大。作为大自然的一个缩影，依山傍水的清新表现出对大自然的尊敬，京都町家赫赫有名的庭园文化，更是让人流连忘返，可以说它就是日本人心灵的栖息地和精神家园。这种文化源自中国古代，相传东海有一方神仙住的仙境，叫“蓬莱”，秦始皇为了长生不老，派遣500童男童女去蓬莱寻找传说中的仙丹，因为没找到蓬莱这个地方，他就在皇陵的地宫里，动工修建了心目中的蓬莱仙境；之后，汉武帝也派人去找蓬莱，同样没有找到，便在宫里修建了蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁四座小岛来替代，这就是最早的代表蓬莱仙境的庭园。后来，这种带有典型东方哲学思想的庭园模式，就流传到了日本，日本人把它跟大自然结合起来，用以体现一种人间乐土的和谐境界。

日本的传统庭园，非常注重立意，你可以在这里发现自然之美以及佛教的宇宙观。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”，在绘画领域表现为“留白”，在茶道表现为彻底的“无”，在园林艺术领域表现为“空相”。

日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。从室町时代开始，日本社会上有文化的阶层——朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。因而喜在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

相较于中国园林的“写实”风格，日本园林的艺术之最大特色却是“写意”，其最纯净的形态就是“枯山水”。住宅庭园在禅宗的启发下，赋予山岳、石岩以佛性，删繁就简，孕育出“枯山瘦水”这种抽象化的景致，表现“空相”“无相”的境界。枯山水剔除了一切池、泉、花、树等常规庭院布置的物件，以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体，符合日本人特有的自然、简约、空寂的审美情怀，重视用心去感悟，在寻求自我感悟中保持超脱自然的精神境界，要求欣赏者在空与有、虚与实之间悟出其中的美。

在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥地兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴含的自然生态观，我们应从中寻到一些有益的启示。这里的“自然”，既包涵了自然的物质因素，也包含了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。