第二节构图基础_服装美术基础-QQ阅读男生玄幻网

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第二节构图基础

一、构图的含义

“构图”一词源于拉丁语，其原意为通过结构组合以联合画面的不同部分并形成一个统一体。《辞海》对“构图”的定义是：“艺术家为表现作品主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物关系位置，把个别或局部形象组成艺术的整体。”换句话说，构图就是根据作者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。构图包含范围、位置、骨架三大要素。

构图是绘画作品中各种艺术语言整体的组合方式，相对构成而言，更多的是根据画家的创意，把自然界的具体形态和形象，如人、景、物通过提炼加工，有计划地组织、安排在限定的画幅之中。构图是指画面上的形象相互连接关系及形式的总体结构，是揭示形象典型特征的方法，是表现思想与意境的手段，是形式美的集中体现，是形象思维与抽象思维的结果，是揭示形象的全部手段的总和。

构图的目的是用特定的绘画手段来充分表达和提示作品的主题。构图的任务是以恰当的形式语言来表达画家的构思，既要挖掘出作品的鲜明思想，又要寻找完美的画面形式。

二、基本型

作为学习绘画的学生，要注意怎样把握物体的基本型。所谓“基本型”，即我们通过观察、删减，将一个复杂的物象简化后得到一个突出的形状的基本认识。如我们会形容人的脸形是“瓜子脸”“国字脸”“鹅蛋脸”，这是忽略了人的五官后得出的最有特征的简化形状。再如，我们说一棵树是三角形的，实际上是我们忽略了树的枝、叶等细节，直接从外形边缘来认识这个物象。换句话说就是把复杂多变的物象简化为一个形状，这是绘画学习的基本功之一。

立体的自然形态转化为画面形状时，一方面受到平面画面的限制，另一方面，受到画者的主观认识影响，因此不能不对自然形态做某种程度的概括、简化、变形和加工。

三、形的归纳

（一）依照明度关系归纳形

每个物体都有它的形状和颜色，而我们的观察点则不能只停留在某个单个物体的研究上。艺术的图示也不是由个别形之间简单地相加而形成的，即使是单个物体的画面，物体也与纸的边缘有着联系。由于光的照射和物体的固有色的深浅的组合，画面将衍生出不同色度的区域（图1-35～图1-37）。

图1-35 《静物写生》学生作业

图1-36 《静物写生》学生作业

图1-37 《静物写生》学生作业

能够分析观察出新的图形区域，这对画面的艺术表现和构图布局会有很大的帮助。因为这样的认识方式带来了更多新的可能性。有了新的观察认识，才能有绘画语言的新发现，才能有新的组织意图。

普通人看事物往往是分别看每一样东西，A是A，B是B，如果学绘画的人也是这样观察认识，就很难提炼出有趣的或偶然出现的新形状，不能发挥想象，会错过很多新的排列方式。我们在前面也讲过想要学好构图，首先要学习如何观察，合理的观察（图1-38～图1-41）。

图1-38 《静物写生》学生作业

图1-39 《静物写生》学生作业

图1-40 《静物写生》学生作业

图1-41 《静物写生》学生作业

（二）依照冷暖关系归纳形

写生时，当要面对一个复杂的对象做归纳时，细节的省略是必需的，对于对象上跳跃的小花纹和有光照产生的明暗小变化，要毫不犹豫地舍弃，这样才能将冷暖类似色向各自的倾向靠近。

千万不要分别单个认知对象。对眼前的对象要进行分析比较和假设，对几个可能的组合配置方式进行筛选、认识和表现，并画出新的不同形式的作品（图1-42～图1-46）。

图1-42 《静物写生》学生作业

图1-43 《静物写生》学生作业

图1-44 《静物写生》学生作业

图1-45 《静物写生》学生作业

图1-46 《静物写生》学生作业

（三）依照空间关系归纳形

这里所说的空间推移是指作画时对对象所做的裁剪和选择方法，就如同摄像机的镜头推拉所形成的镜头感，作画者可以根据画面的安排需要，对物象的布局以及主体方位进行有特定意图的拉近和推远（图1-47）。

图1-47 《静物写生》学生作业

由于画面中的物体在空间中位置的改变，导致了形状的变化，这是一个有趣的现象。例如，当我们的面前站着一个人时，由于距离较近，人是以面和较大的体积呈现在我们面前的；而如果我们与他的距离比较远，他就成为了一个点。距离的近或远、进或退，使某一物体在视觉上形成了不同的形状。这是我们在构图时可以用于表达主题和传达美感的重要手段。

很多画家善于用镜头感。如照相写实主义的某些画家，像中国画家罗中立的《父亲》就是采用特写的构图（图1-48），镜头感在对比分类上可称为大小对比、远近对比、空间对比，这是绘画创作中常用的手法。这种近大远小的运用，看起来非常容易，若能更生动、更有意义地把握好，特别是要与你所表达的主题结合在一起，那么对你在构图时的配饰语言是非常有帮助的（图1-49）。

图1-48 《父亲》罗中立

图1-49 《新绿》付森年

世界上的每一种物体都是有形状的，当几个物体摆放在一起时，它们相互的遮挡是自然存在的。我们在写生时，每次都会碰到物体由于空间位置的错落，挤压出不同形状在某一角度出现，而一幅画的形状组合是不是能在视觉上达到均衡、和谐，这与我们处理遮挡情况的技巧有很大的关系，因为它关乎形的大小样式、搭配的合理程度。用专业的术语来表达，就是某种力的冲突与配合是否均衡（图1-50～图1-52）。

图1-50 《静物写生》学生作业

图1-51 《静物写生》学生作业

图1-52 《静物写生》学生作业

四、构图的基本形式

（一）线形构图

水平线形构图使人联想到广阔的平原、一望无际的沙漠、海平面、地平线等，其特点是安定、稳重、平静、广阔、舒展。因此，水平线形构图对人的情绪起到抑制作用（图1-53、图1-54）。

图1-53 《白夜光》东山魁夷

图1-54 《弗拉基米尔卡》列维坦

垂直线形构图以其自身的形态，使人联想到树木、建筑物、高山、灯塔、电线杆，给人以挺拔、刚直、明确、向上或向下的感受。因此，垂直线形构图可产生庄严、秩序等心理感受（图1-55）。斜线形构图，则可给人以惊险、运动、速度的感受（图1-56）。

图1-55 《泉》安格尔

图1-57 《湖山晴霭》黄宾虹

图1-56 《夏天的傍晚》列维坦

（二）S 形构图

S形构图，无论是在中国还是在外国的绘画构图中都运用得非常广泛，中国古代画家称其为“之”字形构图。S形线本身就包含着单纯的多样与统一。中国的太极图就是典型的例证（图1-57～图1-63）。

图1-58 《大宫女》安格尔

图1-59 《印象日出》莫奈

图1-60 《静物写生》学生作业

图1-61 《静物写生》学生作业

图1-62 《静物写生》学生作业

图1-63 《静物写生》学生作业

（三）三角形构图

三角形构图由于物体放置的位置不同，会有不同的形式感觉（图1-64～图1-70）。

图1-64 《嘉舍医师的画像》梵高

图1-65 《奥韦尔教堂》梵高

图1-66 《静坐的墨瓦特雪夫人》安格尔

图1-67 《蒙娜丽莎的微笑》达·芬奇

图1-68 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更

图1-69 《静物写生》学生作业

图1-70 《静物写生》学生作业

正置的三角形在所有几何图形中是最稳定的，是大家俗称的“金字塔”形，给人以庄重、静穆、沉重、稳定感。拉斐尔的《西斯廷圣母》（图1-71）就是采用三角形构图，以纪念碑似的雕塑感，塑造了一位端庄而又充满母性光辉的女神。

图1-71 《西斯廷圣母》拉斐尔

倒置的三角形是最不稳定的几何图形，它将宽大的顶部支撑在一点之上，虽也是平衡，但是一种危险的平衡。倒三角形会使构图产生极不稳定且有飘摇、爆发、顷刻崩塌之感。德加的《调整舞鞋的舞者》（图1-72）是上大下小的倒三角形构图，表现出舞台炫目的光感和动荡。

图1-72 《调整舞鞋的舞者》德加

斜三角形既有一定的稳定感，又有一定的运动感，并有明确的方向感。如籍里科的《梅杜萨之筏》（图1-73）。

图1-73 《梅杜萨之筏》籍里科

（四）圆形构图

圆形的边线无首无尾，形状亦无方向性，张力均匀，给人以饱满、完整、柔和的视觉感。圆形很容易引起观众的瞩目，如同舞台上的聚光灯。如果我们在画面上看到一个圆，会不自觉地产生一种寻找圆心的强烈愿望，所以圆心有突出作用的功能。拉斐尔的《嘉拉提亚的凯旋》（图1-74）中，天使们环形地围绕在一起，中间的嘉拉提亚成了画面的主角。

梁文博的《酸草莓》（图1-75）中一把藤椅一个整体，产生收拢、紧密和整体的作用，达到统一不乱的视觉效果。

鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》（图1-76）以圆的外形，圆的动势，使画面紧凑而活跃，展现出健美和富有生命力的回环。