第一节 艺术市场的构成

艺术品在本质上是类属于精神产品的审美对象，但其一旦被纳入到商品经济社会的范畴之中，它则成为艺术市场中的交换对象，从而具有了商品的属性。当商品经济发展到一定阶段时，艺术品必然进入市场，这是随着社会生产发展到一定的历史阶段而产生的。马克思提出：“生产的结果是商品，是使用价值，它们具有离开生产者和消费者而独立的形式，因而能在生产和消费之间的一段时间内存在，并能在这段时间内作为可以出卖的商品而流通，如书、画以及一切脱离艺术家的艺术活动而单独存在的艺术作品。”1这段话精辟地叙述了作为商品的艺术品有其独立性。

艺术市场从狭义的概念上来说，就是指艺术品买卖交易的场所或领域。而从广义上来说，艺术市场则是指类属于艺术商业范畴之内的整个运行操作系统。换句话说，广义的艺术市场就是指因艺术品买卖交易而产生的所有交换关系的总和。其不仅体现着艺术品的买卖双方及中间人之间的具体关系，还体现着在艺术品流通体系中所发挥作用的中间机构与买卖双方之间的复杂关系。

一、艺术市场的构成要素

从艺术市场的定义可以看出，艺术市场的构成要素实际上包含了艺术品、艺术品供给者、艺术品消费者、艺术品交易的中介者与辅助者。艺术品作为商品在市场中流通，离不开上述诸要素。下面将分别介绍各构成要素的具体构成。

1.艺术品

艺术品是艺术市场中交易的对象。艺术市场和艺术商业的一切活动皆围绕艺术品进行，没有艺术品，便没有艺术市场的存在。一般来说，可以用来交换的，并且具有审美等精神属性和物质属性的艺术品，无论古代的或当代的、中国的或外国的、优秀的或平庸的、时间形态的或空间形态的，都可以成为艺术市场中流通的商品或是潜在的商品。艺术品具有价值和价格双重属性，各类艺术品价格的变化是我们研究艺术市场的重点问题。

就当代中国艺术市场而言，艺术品的范围主要包括书法（含篆刻）、绘画（含版画）、雕塑、装置、摄影、录像、工艺品等，具有满足人们特殊的精神需求与物质需求的一切艺术创作品。具有审美属性的文物，如印刷精美的古版书籍，因其具有一定的审美价值且能在市场中进行交易活动，因此也属于艺术品的范畴。

2.艺术品供给者

艺术品的供给者，可分为直接供给者和间接供给者两大类。艺术品直接供给者的主体，也称艺术生产者，是指直接向艺术品市场提供艺术产品的艺术家群体。他们主要包括艺术家、艺术院校的师生、画院的职业书画家、各类工艺美术师及工匠、业余艺术爱好者等直接创作艺术品的从业者。艺术家是艺术品价值和使用价值的创造者，艺术品的使用价值依附于其文化价值，这些都源自于艺术家的创造性劳动。年轻的艺术新秀们需要不断借鉴前辈的成功经验，创作出具有自身独特风格的作品，为艺术市场提供优质的艺术品。

艺术品间接供给者，包括艺术品的收藏者与投资者、艺术家的继承人及一切具有艺术品所有权的人。他们有艺术品的所有权，可以选择合法出售自己拥有的艺术品，因此也是艺术品的供给者。

3.艺术品消费者

艺术品消费者，指社会中一切有经济支付能力的实际的或潜在的艺术品购买者。艺术品消费者通常可以分为艺术品投资者、收藏家和普通艺术品购买者。

艺术市场中所说的艺术品消费不同于艺术欣赏，在此必须通过购买的方式完成艺术品成功交易，然后才能进入艺术欣赏的阶段。同样，艺术品收藏家也是通过购买来完成艺术品的购藏，其他通过捐赠或继承等非商业手段实现的艺术品收藏不在我们的讨论之列。而艺术品投资是一种特殊的艺术消费。投资者通常消费的不是艺术品的艺术性，而是商品性，他们完全将艺术品当作商品来看待，从中赚取差价。

艺术品消费者可看作是一次艺术品交易行为的最后归宿。当作为商品的艺术品经由各环节到达相应的消费者手中时，该次艺术品商业交易活动就算完成了。

4.艺术品交易的中介者

艺术品交易的中介者，是指联系艺术品生产者和艺术品消费者的商业形式的中间环节，主要包括画廊、拍卖公司、艺术博览会、文物商店、艺术公司、经纪公司、经纪人等，能为艺术品交易提供中介服务的机构或个人。中介者的作用是实现艺术品的价值，并在可能的条件下相应增加或减少艺术品的商业价值。

阿诺德·豪泽尔曾说：“没有中介者，纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的。”2艺术市场中的多数消费者一般通过各种艺术品经营中介进行购买活动，而艺术品交易的中介者参与运作，使艺术品所有权发生转移，完成商品的转手，促进艺术品在市场中的流通。同时，艺术品交易中介者也可以发挥调节作用，使艺术品实现其合理的价格，逐步促进艺术品市场的发展。

5.艺术品交易的辅助者

艺术品交易的辅助者，包括批评家、新闻媒体、鉴定师、估价师、咨询师、工商行政部门、律师事务所等能在艺术品交易过程中起到辅助能力的个人或机构。

艺术品交易的辅助者也是艺术市场中不可或缺的一部分，其影响着艺术市场交易活动的具体成效。艺术批评家对艺术品的理性分析、新闻媒体的包装宣传、鉴定师的辨别等行为，都有利于活跃艺术市场的氛围，引导社会公众的消费方向，规范艺术市场的发展等。如果拍卖行或艺术博览会缺乏专家鉴定、新闻媒体的宣传、估价师和咨询师的配合等，则会大大影响其举办的影响力，乃至成败。艺术批评家对于艺术市场中的新秀来说，是具有重要的推荐作用的，从而影响到艺术家和其经纪人、代理商等一系列相关联的个人或机构的发展。

辅助者与艺术市场的联系越来越频繁紧密，对于艺术品交易的影响力越来越大，在艺术市场中扮演着越来越重要的角色。

在上述艺术市场的构成要素中，中介经营者是决定艺术市场发展程度的关键因素。其他各要素相互影响和制约，共同促进艺术市场的健康发展。

二、艺术市场的划分

从古至今，艺术市场经历了各个发展阶段，究其分类，可大致从如下角度划分。

1.根据投资主体分类

根据投资主体的不同，古代艺术市场大致可以分为皇家艺术赞助、私家艺术赞助、公众艺术赞助三类。皇家艺术赞助指由皇家出资，宫廷艺术家按照皇室的癖好制作艺术品的方式。私家艺术赞助指由私人出资赞助艺术家，并拥有该艺术家创作的艺术品的归属权。公众艺术赞助指艺术家创作的艺术品流向市场，通过大众的购买消费，从而获得经济回报的市场关系。

皇家艺术赞助被艺术市场研究者当成一种非商业性的活动而排除在艺术市场研究视域外，这种从投资主体的角度来划分艺术市场的方法，可能较为适用于古代。按照当代艺术市场的行为方式，可将这三种放入根据市场经营对象分类之列。

2.根据市场经营对象分类

按市场经营对象划分，大致可以分为艺术商品市场、艺术劳务市场和艺术信息市场三大类。艺术商品市场指艺术品的成品市场、创作艺术品所需的材料市场和消费艺术品所需的辅助性材料市场。艺术劳务市场指为艺术市场经营者或消费者提供劳动服务的市场。艺术信息市场指提供艺术市场供求信息服务的市场。

3.根据艺术商品种类分类

根据艺术商品种类的不同，可以分为美术市场、表演市场、文学市场等。美术市场是以书画、雕塑、文物等美术范畴的艺术品作为交易对象的艺术市场，这是传统意义上的艺术市场，其发展较为成熟。表演市场指将艺术家的表演行为作为交换对象的艺术市场，如舞蹈、戏剧、歌曲等艺术形式。文学市场指将文学艺术作为交换商品的艺术市场，如小说、诗歌、散文等。本书研究的艺术市场主要以美术市场为主，研究书画、雕塑和文物市场等。

4.根据艺术品价位分类

根据价位的高低，艺术市场可分为高价位板块市场、次高价位板块市场、中价位板块市场和低价位板块市场，或称第一、第二、第三、第四级板块市场。由于价格区间的确定各有不同，所以按照价位来划分的情况也存在一定差异。这一分类方法历史久远，可追溯至唐代，张怀瓘在《书估》中即立下了“三估五等”3，意为按价位对市场进行分类。

5.根据地域分类

根据地域，可简单将艺术市场分为国内艺术市场和国际艺术市场。其中，国内艺术市场是国际艺术市场的基础和依托，国际艺术市场是国内艺术市场的发展和延伸。国内艺术市场的竞争多在内部个体之间进行，而在国际化程度较高的国内艺术市场中，竞争也同样具有了国际化，成为国际艺术市场竞争的组成部分。