美洲印第安与欧洲的历史回溯

除非洲外，南美地区也扮演了类似的角色。由于交通技术的发展，欧洲与南美洲之间的交流比以前方便了很多，尤其是可以通过美国作为中转站，这为南美洲传统艺术向欧洲等世界其他地区的传播提供了踏板，美洲印第安艺术风格的影响也因此显现出来。无论是素有“银矿之国”之称的墨西哥，还是失落已久的阿兹特克地区的遗留建筑，都为欧美艺术家提供了激发想象力的触发点。此外，当时非洲和南美等地区殖民地化的趋势，也在客观上促进了异域风情在欧美大陆的流行。殖民地的经济和市场对因战争而处于困境的欧洲国家起着重要作用，殖民地传统文化也为欧美装饰艺术运动提供了更多的空间。20世纪20年代，法国甚至还专门举办了一场殖民地艺术品展览，各种各样的装饰图案和遥远地区的动植物为欧洲设计师的装饰设计提供了广阔的灵感源泉。至30年代，巴黎再次举办了国际殖民地艺术品博览会，这次的规模更大，参观者约达三百万人次。

玛雅印第安人的神庙

美国艺术家、设计师莉迪亚·布希-布朗1926年创作的壁饰，丝质。现藏于美国史密森学院民族设计博物馆。

受到南美等地原始艺术特色的影响，欧洲的装饰艺术运动显现出一定的复古主义特点。虽然复古主义早在工艺美术运动时期甚至更早就已经出现了，但是到装饰艺术运动时，对古典元素的追求依然是不少艺术家们的普遍兴趣，在雕塑领域尤其如此。雕塑家们试图在充斥着单调乏味、缺乏文化内涵的现代建筑群中，点缀以古典样式的浪漫元素。复古主义的流行，在一定程度上受到了当时考古发现的刺激。很多艺术家，或是出于纯粹的审美或者是仅仅出于猎奇，开始在实践中对中世纪乃至古希腊罗马时期的艺术题材作重新发掘。这种艺术实践实际上又可分为两种不同的思路，一种是注重在雕塑中表现人物或者动物的具体形态，张扬自然生物的活力，以奥地利雕塑家路德维希·卡斯珀（Ludwig Kasper,1893-1945）等人为代表；另一种思路则是注重使用抽象的线条或者构造，表达可以从不同角度作出不同解读的作品，以英国雕塑家亨利·斯宾塞·摩尔（Henry Spencer Moore,1898-1986）为代表。但是不论哪一种思路，都很重视对称性造型和线条的处理。到1920年前后，古典风格的雕塑工艺品在法国、意大利等欧洲地区开始作为商品流行起来，并与很多其他装饰品一起成为普通家居装饰的重要组成部分。

剧院式香炉

属于玛雅古典期的特奥蒂瓦坎文明，出土于墨西哥特奥蒂瓦坎城，黏土材质，用以装饰当时的舞台。

《三个站立者》

摩尔1947—1948年创作的作品，达理代尔岩石，坐落于英国伦敦巴特西公园内。

摩尔

英国雕塑家，其早期作品含浪漫的维多利亚风格，但不久开始偏向古典主义。1924年去意大利，师法米开朗琪罗等古典大师的创作。其作品多为公共雕塑，遍布世界各地，他也因此成为20世纪最具代表性的现代主义艺术家之一。

这一时期美国的情况与欧洲略有不同，由于当时的美国经济面临着萧条和不景气的巨大压力，艺术家的创作受到了一定的限制，他们中的很多人不得不改变固有的运作模式，寻求与实力雄厚的企业公司等合作，为艺术实践寻找资金支持和市场支撑。这种合作不乏很多成功的案例。