第8章 点检赏花人，香阶怅初见
木兰花
晏殊
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。”这两句诗，出自南北朝谢灵运的《登池上楼》。谢灵运因病卧床，浑然不觉节气变换。某日扶病临窗、褰帘舒眺，惊喜地发现初春的晴日已令残冬的寒风逃得不知去向，随着新春登场，荒凉的池塘仿佛在一夜间变成了青草的天堂。池塘变了，园柳也在变。即使你的眼力不够敏捷，未能及时捕捉到那些藏于叶底林间的活泼禽鸟，然而，听其啼鸣也知道这是春鸟而不是冬鸟。那是显而易见的呀，春鸟的歌喉与冬鸟的歌喉全然不同。更确切地说，春鸟才会歌唱，而冬鸟，只会躲在饱受风霜凌虐的败叶下惊恐无助地哀泣。
有人评价说：“谢灵运‘池塘生春草’，造语天然，清景可画，有声有色，乃是六朝家数……”
还有人评价道：“‘池塘’一联，惊心节物，乃尔清绮，惟病起即目，故千载常新。”
晏殊的这首词，也是以“池塘”起句，揭示季节的变化。但展现在晏殊眼前的，却并非一池新生的春草，而是一池绿意盎然的春水。须知池水的颜色、池水的丰枯四季有别。正如白居易所言“春来江水绿如蓝”，一个“绿”字，恰恰道中了春水的特点。还有什么颜色比绿色更能展现生命的华茂呢？绿色，那是灵动跳跃的颜色。绿水照人，温风拂面。晏殊说“风微暖”，说明这只是春天的开始。李清照《蝶恋花》词：“暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。”词中的“晴风”与晏殊的“风微暖”应当意思相合。刚刚启动春天的按键，并未完全驱除冬之余寒，然而，水已泛绿，风已微暖，“已觉春心动”，这就不单是李易安的感想，晏同叔得无心有戚戚焉？
除了水绿风暖，还有一事令晏殊感心动目，那便是“记得玉真初见面”。玉真，是对美人之称。但不是所有的美人都可以以“玉真”呼之，唐人更愿意将“玉真”一词用作对女道士的礼赞。唐玄宗有两个胞妹都在年轻时出家学道，一个妹妹号作“金仙公主”，另一个妹妹则号作“玉真公主”。在我们现代人看来，公主出家八成是伤心之下看破了红尘，宁可抛舍泼天的荣华富贵到深山修行，身似枯木、神如止水，把青春的火焰扑灭在冷灶清灰里，实在是可叹可惜。但在唐朝，这却是既时髦又漂亮的举措，出家非但不会贬损身份，反让皇家身份得到了升华，曾引得无数大唐才子作诗咏赏。比如王维的：“碧落风烟外，瑶台道路赊。如何连帝苑，别自有仙家。”又如李群玉的：“高情帝女慕乘鸾，绀发初簪玉叶冠。秋月无云生碧落，素蕖寒露出情澜。”唐玄宗钟情于子媳杨玉环，为摆脱不伦之恋的窘境，杨玉环首先需要实现身份的改变。妹妹玉真公主的出家给了他启发，他将杨玉环度为女道士，号作“太真”。白居易《长恨歌》有云：“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”也有古本将《长恨歌》中的“太真”写作“玉真”。而白居易还为一个名唤阿容的女道士写过一首诗：
绰约小天仙，生来十六年。
姑山半峰雪，瑶水一枝莲。
晚院花留立，春窗月伴眠。
回眸虽欲语，阿母在傍边。
写的是玉真道观中的女道士阿容。道冠以玉真为名，莫不是出于对玉真公主的向往与崇敬？这简直就是一出唐代的《思凡》。这位芳龄十六的阿容女道士貌如天仙、质同雪莲，虽情根未断，但在阿母（道观张观主）的监视之下，却脉脉无语，唯有与院花春月形影相伴。
晏殊词中的“玉真”已不是唐人所谓的“玉真”。在这里，“玉真”与女道士无关。如果非得找出晏殊词中之“玉真”与唐诗中的女道士之间的一点联系，便在于其缥缈的仙气。是的，无论是晏殊词中的“玉真”还是唐人所谓的“玉真”，都有一种临风飘举的仙气，是仙味十足的美人。
如果说女道士的仙气着落于“素手掬青霭，罗衣曳紫烟”的绝尘清丽，晏殊词中的这位美人，其仙气则是通过“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋”一联流溢而出。
“重头歌韵响琤琮”，这里的“重”是“轻舟已过万重山”的“重”，而不是“花重锦官城”的“重”。按照任讷《散曲概论》的解释，“词中前后阕完全相同者谓之重头”。意即词的上阕与下阕，平仄节拍完全一致。“重头”的运用，令词曲更加富于韵律，传唱时极为铿锵悦耳，好似玉器相击、琤琮不绝。
“入破”，即进入“破”之阶段。那么，什么又是“破”呢？唐宋时代，大曲盛行。大曲，也就是大型的歌舞。伶人在乐器的伴奏下载歌载舞，这不仅见于内廷，同时也是豪门盛宴的必备节目。唐宋大曲分为散序、中序、破三个阶段。据《新唐书·五行志二》记载：“至其曲遍繁声，皆谓之‘入破’……破者，盖破碎云。”现代词学大师吴熊和则在《唐宋词通论·词调》中说道：“中序多慢拍，入破以后则节奏加快，转为快拍。”意即当大曲唱到中序这一阶段时，曲调较为舒缓，因为中序多为慢拍。然而，中序唱罢，接声而起的便是大曲的最后一部分“破”。唱至“入破”，节奏由缓转急，仿佛平湖静波忽然变作了飞流直下三千尺的瀑布，景象壮丽，震撼视听。
而对于晏殊，听觉的享受此时已让位于视觉的惊艳。在脆如鸣玉的歌声中，一位华衣翩跹的女子正以匪夷所思的姿态酣舞着，轻盈的步伐甚至能令时光之足甘拜下风。她一刻不停地旋转着，越转越快。转出了一个芳菲如梦的天地，转出了一个异彩纷呈的春天。他想看清她的衣裳与容颜，然而，她实在转得太快了，这让时光之足都望尘莫及的舞步啊，令他的努力徒然无功。她的舞衣好似一朵红云，随着她的姿态变化，幻作无数的奇迹。
“入破舞腰红乱旋”，此句极言舞姿欢捷。唐代王昌龄有《采莲曲》一首：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
诗中的“乱”字，也是用得极好。采莲姑娘们都穿着与荷叶同色的绿罗裙，每个姑娘都长得与荷花一般。莲舟轻荡，看这一池的荷花，一池的采莲女。你能分清这朵荷花与那朵荷花吗？你能分清这个采莲女与那个采莲女吗？诗人为之眼花缭乱，摇头自嘲道：“我也是醉了，此情此景，怕是只有傻子才会执意于分清。”清歌又起，揉了揉蒙眬的双目，他惊讶地发现，适才他凝睛而视的那簇荷花，其实是一群清歌呖呖的采莲姑娘。
听罢重头歌韵，赏罢舞衣飞旋，热闹之极，归于清幽，接下来的镜头由动转静。在那玉钩玲珑、落花满地之处，有人醉倚雕栏，犹自回味着宴席上的奇遇。
“这不知不觉地又已是太阳偏西，时间过得真快呀！”忽然，他听见身后有言谈之声。
“可不是吗，好久没有这般高兴过。今天花也赏脸，一朵朵满开满放。嗳，这不正应了李白的那支《清平乐》吗——‘解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。’”
“何止呢！君不见‘一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠’，我看有的人，意不在赏花，而在于看人。”
“看人？可不是看的那班歌舞妙人？云裳花容，的确令人目眩神迷。‘借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。’这层深意，还是不必言破吧！”
“不必言破，意会即可。赏花赏人，君自知，我亦自知。”
“我们还是走吧。这歌也听过了，舞也看过了，花也赏过了，酒也喝多了。一句话，趁好收场。只管流连不去，这眼中耳中，花前酒底，就全是残局了。”
声音渐低渐远，他的心中，也生出一种别样的春愁。香阶落红堆积，春愁由浅而浓，由疏而密。他记住了那个日子，初识玉真之日。而以后，当然他还遇见过她。是刻意为之还是无意为之？他们之间，有没有产生一段特别的情缘？
他也这样问过自己，然而，这又何须多问？他与她，始于此也止于此。不知过了多少年，又一个池塘水绿风微暖的春天，有人忽然说起那一年的聚会。他对玉真绝口不提，却叹息道：“当时共我赏花人，点检如今无一半。”——“从前和我一起赏花的人都到哪儿去了呢？让我们清点一下到场的人数吧。比起那一年的花会，今日所到的宾朋连一半也没有呢！”
并没有比较今日的场景与当年的场景有何不同。然而，旧友失散之痛、嘉宾零落之恨，尽在“点检如今无一半”的伤感中。世事无常、人情迁异，时隔多年要将原班人马聚拢来，借此修复珍藏于记忆深处的画面，这是怎样的天真愚妄呵！有的人去了异地他乡，有的人由于各种原因而缺席，还有的人已不在人间……这正是“朝云聚散真无那，百岁相看能几个？”或许，他应该感谢自己的好运。不是吗，至少还来了一小半的人，他们都是他美好记忆的见证。可他们还能将他带回到那个遥远的“当时”吗？这些人都不年轻了，外表与神态早已湮没了青春的风采。与他们一起临筵赏花，他再也感受不到意绪飞扬、心魂俱醉。
也许，并不是为了到场之人；而是为了另一个人，她不会到场，永远也不会到场了。如果她在，他可会仍在意“点检如今无一半”？可不可以换种说法，“点检如今少一人”。一个她，抵得上所有的他们。为何会对她思之不忘呢？是因为她本人还是因为她所象征的盛世华年？是因为彼此皆年少，是因为那不期而遇的青春的心跳？
置酒花间，一样是清歌婉转，一样是舞裙争妍。歌板的节拍由缓转急，这时，那位居中领舞的女郎忽地展袖扬臂，转动腰肢如旋风一般。她一身红裳，如红云、如火苗……转得太快，他看不清她的面容。姿态万千，百媚俱生，令他想起了那个人，那一年的玉真。“是你回来了吗，是你回来了吗？”眼花缭乱中，他惊喜而又困惑。
最终，这朵红云仿佛自天而落，她终于停下了舞步。那是一张美丽绝伦的脸，与其舞姿堪称珠联璧合，像极了那一年的她。但他知道不是她，似是而非。虽水绿风暖，一如当日，却已永失当年。香阶玉栏，斜阳淡远，谁解心中憾？