第2章 心动，搁浅在旧时光

这世间有一种情意叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，除了伊人，其他花花草草再妖娆再惊艳，于我不过浮云。

三杯两盏，最少年

李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟[1]，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭[2]。

【注释】

[1]回舟：乘船而回。

[2]鸥鹭：泛指水鸟。

很多人与李清照的初次照面，大都是从这首《如梦令》开始的。

彼时，清朗的阳光穿透疏密间杂的枝丫，斑驳的光影滚动在教室的窗台上。正是晨读时间，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，刻意的抑扬顿挫，夹杂着孩子顽皮的嬉笑。下课铃声骤然响起，松柏间栖息的鸦鹊拍着翅膀，扑棱棱地从窗前掠过。

少年事最是难忘，纵使千年，心情依旧相通——二三好友，荡舟、饮酒、赏莲，往昔游玩时的快乐绽放在眉目间，李清照忍不住笑了，以至于那肆意而明媚的欢喜，似乎马上就要从笔端流淌出来。

那个清新妍丽、秀中有骨的女子，置身溪亭，轻歌高吟、皱眉浅笑，这画面是浅的、静的；等到这群游兴稍减的少女荡舟荷塘深处，摇橹声与嬉闹声响成一片，早已是落日渐斜，余晖掩映，这色调又是浓的、闹的。

泛舟游玩，需要酒来助兴。三杯两盏，喝酒行令，不知不觉间竟已沉醉。美景加上美酒，又有几人能不沉醉其中？酒酣心醉导致的后果便是“不知归路”——此时天色渐晚，借着蔼蔼暮色，晚归的游人荡起船桨，正难辨方向，突然发现早已置身于曲港横塘深处，红莲翠荷之中。

进也不是，退也不是，怎生是好？只见她们不管不顾地奋力摇桨，一连两个“争渡”道出了七分焦急。原本停栖在洲渚上的水鸟，尽数被这“争渡”声惊飞，打破了原本沉寂的暮色。

静谧与喧笑，清雅与浓丽，宛如水墨风景。泛舟流连忘返、酒醉迷路的李清照，用寥寥几笔便定格了这幅日暮晚归画。全词从“常记”二字开始，仿佛一个人在安静的午后缓缓打开一本泛黄的相册，悠然闲适的情调，却被满滩水鸟惊飞啼鸣、冲向夜空的喧闹打破，言辞到此戛然而止，意境却无尽延伸。

爱情润人心，怎不令人醉

李煜《玉楼春·晚妆初了明肌雪》

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断[1]水云间，重按《霓裳》歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

【注释】

[1]吹断：吹尽。即乐工们尽自己所能，将笙与箫吹到极致。

有一种美丽叫天生丽质，有一种俗气叫浓妆艳抹。那不施粉黛、肌肤嫩白如雪的美人儿，在鱼贯而入的嫔妃和宫女的簇拥下，愈发显得高贵脱俗。她，便是李煜的发妻大周后。

那一年，她十九岁，他十八岁，一个是开国功臣之女，一个是当今君王的血脉，年龄相仿，门户相当。君父指婚，不论他们中的哪一个，都不能也不敢摇头。

之后，爱情的种子在两个年轻人心头迅速发芽并茁壮成长。十八叠《霓裳羽衣曲》，是她给李煜的莫大惊喜。当一叠曲罢，笙箫已停，听曲的人却还沉浸在水云仙乡，是在仙境中迷了路，还是邂逅了暂离天宫的仙女？恐怕只有听曲的人才能知晓吧！不多时，下一叠舞曲又响起，如云的美女抛开拘谨，翩翩起舞，如在花间穿梭的蝴蝶，婀娜而不放浪。

每叠曲罢，绕梁之余音尚在，新一叠又已开始。十八叠奏罢，听者已不知身在仙境还是凡尘。

曲得新生，舞更销魂。“重按《霓裳》歌遍彻”，李煜也借此向大周后倾诉爱慕，他握着她的纤纤素手，欣赏着人间天籁，其间眼波流转、眉间情浓。

南唐宫廷内的《霓裳羽衣曲》，印证着大周后的才情，也见证着她和李煜的爱情。曲罢再奏，舞罢从头，日日夜夜不停，唯有你侬我侬。

人婀娜、曲勾魂、爱情润人心，怎不令人醉？忽一阵风至，夹杂着春日的温润气息和阵阵香泽，直把人吹得肢体舒爽、春心荡漾。李煜早已沉醉不能自拔，此番又被撩拨心性，已顾不得君王威仪，忘情地和着拍子，敲击栏杆，还不忘问一句：“香气何来？”谁说春风不解风情？这撩人的暖风，已让帝王喜不自胜。

曲终舞罢已不知何时，该回寝宫安歇了。李煜不忘嘱咐：“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，不必掌灯，莫辜负了这朗朗晴空和如玉圆月，我且骑马而归。

踏月而归，良辰已足够醉人，又有大周后这如花美眷相伴，可谓幸事。

踏月寻梅，只为美人吟

周邦彦《少年游·并刀如水》

并刀[1]如水，吴盐[2]胜雪，纤手破新橙。锦幄[3]初温，兽烟不断，相对坐调笙[4]。

低声问：向谁行[5]宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

【注释】

[1]并刀：并州（今山西太原）出产的刀剪，以锋利著称。

[2]吴盐：指淮盐，一种颗粒细匀、晶莹如雪的优质盐。因橙子味道略苦，古人常以盐来中和其苦味。

[3]锦幄：华丽的帏帐。

[4]调笙：调引吹笙。

[5]谁行（háng）：哪边，何处。行，宋代口语，这里、那里的意思。

这是宋词史上最香艳的画面之一。

一千年前，宋朝的某个深夜，正是深秋或初冬时，汴京城内寒风割面，繁华的御街上也少有人行。但还是有一顶轿子，由几个轿夫担抬，在三五随从陪伴下，冒着寒风，行色匆匆。

轿中人正是宋徽宗。他正急着赶往北宋第一美人李师师的坐馆，踏月寻梅，且为美人带来南方进贡的鲜橙。

外面寒霜冻，李师师的闺房内却温暖得很。她就着朦胧的纱灯，玉手纤纤，轻轻切破鲜橙子，为徽宗献上。然后，吹笙献唱，歌声清冽、缭绕不绝。徽宗只是闭目聆听，时而指点一下音律。金兽香炉，青烟袅袅；温柔乡里，弦歌声韵，消磨了冬夜多少时光。

三更的梆子敲过最后一响，宋徽宗起身准备告辞了。这时，柔情似水的李师师依偎在徽宗身边，眼波流转，凑在徽宗耳边轻声道：“三更天了，台阶上霜重，马蹄湿滑，行人绝迹，不如留下。”

此情此景，软玉温香抱满怀，也不知徽宗到底选择了走还是留。

全词到此戛然而止，只留给后人对那一刻的风情的无穷想象。这是多么神奇的体验——往事越千年，风流天子、绝代佳人，早被雨打风吹去，但凭着周邦彦一首明艳旖旎的好词，让人又如身临其境，去见证北宋那场风花雪月的故事。

词情幽微细腻、袅袅婷婷，不禁令人想到那首著名的现代诗，“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。在周邦彦的笔下，李师师柔情似水，当真如一朵温柔的解语花，情意缠绵但又恰到好处，正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；傅粉则太白，施朱则太赤”，令人实在不得不感叹词人笔力，所以陈廷焯在《白雨斋词话》中赞其为“本色佳制”，并非过誉。

历尽万苦千辛，亦甘愿

柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

伫倚危楼[1]风细细，望极春愁，黯黯[2]生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把[3]疏狂图一醉，对酒当歌，强乐[4]还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【注释】

[1]危楼：指高楼。

[2]黯黯：心情沮丧忧愁。

[3]拟把：打算要把。

[4]强乐：勉强行乐。

爱情是美的，亦是痛的。或许，美与痛总是毗邻，无论幸与不幸，都要受相思之苦。

又是一个愁煞人的春日，春风细细斜斜地吹来，温柔甜香。然而，愈是这般，愈是让人心乱。站在高处，风撩起他的衣角，亦牵起了他内心最深处的牵挂。伊人不在，任凭何处都是天涯海角，任凭春日再缱绻亦是落寞与孤寂。

萋萋春草漫无边际地铺展，在沉沉暮霭中朦胧如雾，夕阳斜斜如昏黄街灯，笼罩着高楼亦笼罩着诗人。此时，诗人已像是一尊雕塑，斜倚栏杆，形单影只，满怀愁思却无从说起，唯有对着斜晖，默默无言。

就是在这样的傍晚，所有的相思都已沉淀心底，所有的思念都已化成伤怀的羽翼，登高望远皆是枉然。罢了罢了，既然不能在撩人春日将她忘却，便再一次在风中，在高楼上，斟满酒杯，淋漓尽致醉一回吧。或许，麻痹真是解相思的最好出路，醉到浑然不知，醉到忘了自身亦忘了往事，醉到醒来之时已是另一个春日。酣醉忘忧，高歌纵情暂欢，看似潇洒，却有谁知晓其中滋味。被麻醉的苦楚，更是另一种难言的疼痛。

心心念念，在相思这条路上，从来就寻不见柳暗花明。纵然走到路的尽头，依旧是海角天涯无人伴。然而，还是有太多的人，像虔诚的信徒一般，缄默地让相思在生命的年轮中缠绕了一圈又一圈，直至生命香消玉殒。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，有勇气相爱，便有勇气相思，纵然人比黄花瘦，依然无悔无怨。想必诗人是经历过真爱的。

王国维在《人间词话》里用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”来形容立业治学的第二层境界，倾尽一生去追求，即便历尽万苦千辛，亦甘愿。

真心牵系便不怕分离

张先《诉衷情·花前月下暂相逢》

花前月下暂相逢，苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。

花不尽，月无穷。两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹[1]春风。

【注释】

[1]绊惹：牵系，挽留。

爱情，是人类最美好的情感之一。此首《诉衷情》，把对爱情的坚贞诉说得荡气回肠，想必词人自己亦曾经历了刻骨铭心的爱情。

月朗风清，丁香花在月光下身姿摇曳，散发着醉人的香气。就在这花好月圆之际，少女躲开侍女，偷偷溜出来与心上人约会。这样的相会那么短暂，短暂到两人连互诉衷肠的时间都不够，索性就什么也不说，只静静地享受着这片刻的相拥，眷恋这短暂厮守的幸福，而这幸福之中又充满了无法长相厮守的怨念。他们多么希望能“执子之手，与子偕老”，但现实在他们中间画出了一道泾渭分明的界限。

短暂相逢，然后就要忍受长时间离别的苦楚，这种感觉如酒醒后的失落，梦断后的凄凉，花谢后的悲戚。他们在朦胧月色里分别，悲伤的面容被遮掩，痛苦却持续发酵。

少女夜不能寐，男子亦辗转反侧，他们都在思念着对方。像是约定了一样，他们都走到各自窗前，仰望天上的明月，嗅着醉人花香。这月、这花，仿佛他们爱情的见证，替他们传递情意。一想到对方眼眸中深厚的情意，两人似乎又有了坚持的勇气——只要真心相爱，痴心等候，又有什么可以阻挡他们呢？

虽然花会凋谢，但还会再开，花开花落，何时有过穷尽？月色虽然朦胧，但明月就在天上，日日月月年年，即便被云雾遮住，也从来没有缺席过。人生本来就如同一场戏，悲欢离合轮番上演，不管是聚是散，只要有真心牵系，便不怕分离。

爱情跌宕起伏更有滋味，纵然会让人痛彻心扉，却也让人无怨无悔。即使粉身碎骨又有何惧？只求心心相印，两情相悦。花不尽，情无穷，人们对爱情的追求也永远不会停止，对爱情的歌颂仍在继续。

惜花爱花，有人知否

李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦[1]！

【注释】

[1]绿肥红瘦：绿叶茂盛，红花凋残的样子。

李易安是个出色的电影编导、视觉大师。她仅用三十三个汉字，就铺陈了一个故事，甚至渲染出了鲜明的镜头感。如果我们声情并茂地将这首词读完，整个场景就会立体地呈现在眼前。

疾风骤雨肆虐了一夜，醉酒后睡得酣甜的闺中小姐迷迷蒙蒙地听到风雨声，心中记挂着园里开得正旺的海棠花，却因酒醉乏力又陷入沉睡。天明后还未睁眼，昨晚忐忑的心情便涌了上来，惺忪着唤了一声外间的侍女，小丫头轻手轻脚地过来卷帘。

小姐犹豫了一下，问：“园子里景况可还好？”

侍女随口应着：“园里的海棠经了这风吹雨打，却也还和平常一样。”

小姐轻哼一声，微愠：“你可知道，那海棠定然已是绿叶繁茂、红花凋零了！”

李清照精造句，善遣词，巧用字，但才情不刻意外露。这首小令，三十余字无一难字，如此平白浅近又令人回味无穷。

后人称词中有人物，有情节，有对白，有情绪，若非有生花妙笔，恐难驾驭。最经典一句在于“绿肥红瘦”，清人王士祯在《花草蒙拾》里评其“人工天巧，可谓绝唱”。一般来说，“肥瘦”二字极难让人产生诗情画意的联想，但易安在这四字上套用了多种辞格：通感、借代、对比、拟人、摹色、衬托，将园中海棠被骤雨摧残之后叶多花少、绿浓红浅的情状描摹得十分通透，直将腐朽化了神奇。

除了这惊世绝句，此词中还有一字格外动人——“试”，若说“绿肥红瘦”给人的冲击是视觉上的，那这一个小心翼翼、惴惴不安的“试”便直截了当地戳进了人的心窝。

人们大抵都有过这样的经历：越是在意，越是忐忑。词人心知经了这一夜风雨，海棠定是不堪蹂损而残红狼藉，她不忍心亲眼见此景象，但又怀着侥幸的期待，于是便忐忑着“试问”正在卷帘的丫鬟。一个“试”字，把词人害怕听到海棠凋零的消息又关心花事的曲折心理再现出来，神情口吻，仿佛就在眼前。这般惜花爱花的心事，有人知否？

秋千架旁，爱情将至

李清照《点绛唇·蹴罢秋千》

蹴[1]罢秋千，起来慵整[2]纤纤手。露浓花瘦[3]，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬[4]金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

【注释】

[1]蹴（cù）：踩，踏。

[2]慵整：慵懒地收拾、整理。

[3]花瘦：指花瓣凋零稀少的样子。

[4]袜刬（chǎn）：即刬袜，指不穿鞋，只穿着袜子往来行走。

德国诗人歌德曾说：“哪个男子不钟情，哪个少女不怀春。”

闺阁庭院，秋千架旁，迎着春末夏初的旖旎光景，露正浓花正瘦。恰是时候，情窦初开。

“古典的男人有了马之后，把秋千交给了女人。于是女人就让秋千成了自己的坐骑。男人骑在马上喝酒消愁，酒能让他们灵魂起舞。女人站在秋千上忘忧，所以女人天生比男人浪漫。”在《女人的秋千》这篇散文里，作家素素给古典语境中的秋千指明了归属。

秋千本身固然是美的，但那秋千索上若再系一绳情怀，或挂一串相思，会更好看。

假如没有李清照，我们可能永远都无法窥见那摇曳的秋千，以及那个女子午后的羞赧。

蹴罢秋千，匆忙躲避来客的女子，连鞋子都来不及穿就含羞疾走。走便走了，又按捺不住心头的好奇，回头偷窥，不巧正撞上来客的视线，只好以嗅青梅的动作掩饰自己的脸红心跳。

好一个娇俏含羞又天真大胆的女子！这是个待字闺中的少女，若是足够乖巧，就该赶紧进屋掩门。一个“回首”却把她对来客的好奇暴露无遗。

欲留不能留，想见又怕见，何其微妙的心思！难得发生在李清照初动情的那段时光里，喜悦多过不安。情窦初开的心事虽未言明，却也不怕被人看破，于是，她把那微妙的悸动写进词里。

秋千架旁，美人如画，定是因为将至的爱情。

梦醒时分说往事

晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

怀念，是晏几道情感的主旋律。他好像做过一场关于爱情的极绚烂的美梦，于是在梦醒以后，便一直为追忆那场梦里的鲜妍而耗尽心力。

“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。”风烟流荡中，他仿佛回到相国公子轻裘玉带、倚马斜桥的时光。而她绮色华年青春正好，在最好的时光里，他们饮酒欢歌，互诉衷情。纤指拨动间，一曲琵琶声声含情，光阴的河流奔涌流转，这一切最终都凝成了一幅永恒的画卷，在记忆的最深处闪耀着金色的光晕。

但当风流云散，琵琶声绝，他从钟鸣鼎食的金马玉堂跌落到了万丈红尘里，早已看尽了人情冷暖世态炎凉，身边的人随流年淡去，只剩自己端着酒盅，靠些许回忆温暖心情。宴席早已散去，而那一见倾心的女子也难再见。彼时，他再次思念起了那个衣上带着两重心字的女子。那一曲惆怅婉转的琵琶曲，仿佛至今仍回响在耳畔，向他诉说深情。

独立楼台，于微雨落花之中遥忆故人的这一场相思，因这一件两重心字的罗衣而变得缠绵起来。唐人李白曾写“只恐歌舞散，化作彩云飞”，叹息欢乐不可长久。晏几道此处用“彩云”代指小，未尝没有此意。当他在一场欢宴过后，于酒后深沉的梦里醒来，看到楼台高锁，帘幕低垂的景象，心头大概是有一些空虚和茫然的，所以忆及往事时，往事亦染上一层迷蒙色彩。他一直记得的是初见时她的模样，也一直记得她用琴弦弹奏出的心事，却更记得她离去的那一刻，月光在她身上流连的情状。

或许他已将这难言的思念倾注于明月之上，若它可以穿过光阴的罅隙，回到多年前的那个夜晚，他希望它可以再次温柔地抚过她皎洁如玉的脸颊和如云如墨的长发，照在她如彩云般翩然的身影之上，他希望它可以多流连一刻，哪怕只有一瞬，却已偿了相思。

莫辜负这山容水色

王观《卜算子·水是眼波横》

送鲍浩然之浙东

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

选择什么角度看待民间万物，是每个人的自由，亦是每个人的智慧。如若将相离当成一次永别，便觉暮霭沉沉，心火熄灭；如若将远游当成一次旅行，看尽美景便归来，那么分别自然也有了浪漫的意味。

王观《卜算子》中的离散并无半点凄苦，让人不禁想到李白诗中的“烟花三月下扬州”。一切景语皆情语。友人期期念念将要归去，而其妻亦是朝朝暮暮地盼。清晨日暮时，他总是斜倚栏杆，望着悠悠不尽的江水，等待有一方小舟将他载回。渐渐地，那些明澈的江水，仿佛真的成了日日盼的人的眼波。江水两岸起伏绵延的山峰，恰似她们不经意间攒起的眉峰，带着些许期盼，又带着几多哀怨。

清风徐徐，吹皱了熨帖平整的江面，那微起的涟漪像是友人的心情，有些欣喜，又夹杂着莫名的情愫。小船就在风的推动下，缓缓前移，像是睡眠前的轻音乐，虽舒缓却不失欢乐。如若问上一句：“将至何处？”友人则笑而不语，只是伸手指指远方的江水。流水依依，绵绵远去，在昏黄夕阳的映射下，泛起粼粼波光，恰似女子婉媚灵动的眉眼。你看，江南就是这般惹人怜爱，就连山水亦是如此多情。

暮春时节，繁花片片飘零，落英缤纷，词人看到此景，并无伤感，反而觉得浪漫至极。昨日把春天送走，今日又送别了友人，无论是谁都会深觉惋惜。而词人却在此将春归与人归重叠掩映，春归人亦归，冲淡了暮春的萧索，并赋予其美好的感情。

且友人将去的又是璀璨烂漫的烟花之地，如若抵达江南之时，还能抓住春日的尾巴，就千万别辜负这山容水色，定要紧紧握住这片明媚春光，和它同住。

词人用语明白如话，却将送别之意和团圆的祝福写得如此含蓄雅致、深具韵味，词境浑然天成，足见其才情。

原来你也在这里

辛弃疾《青玉案·东风夜放花千树》

东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这世间有一种情意叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，除了伊人，其他花花草草再妖娆再惊艳，于我不过浮云。这便是辛弃疾在这首《青玉案》里想要表达的意思了。

正是元宵佳节，年轻的男女打扮得光彩照人，纷纷来到热闹的集市上欣赏花灯。百花争艳的春天还未到来，东风已催开了一树一树的花灯争奇斗艳。

节日的烟火不断地升腾而起，如同点点繁星照亮了夜空，瞬间又如流星纷纷坠落。他身边不断有富贵人家的华丽马车经过，飘来香风阵阵。不知道他心中的伊人会不会也端坐在哪一辆车辇中，在掀起轿帘欣赏路边的花灯时，经东风吹来一缕香魂。凤箫悠扬的旋律回旋在华衣丽服的人群里，皎洁的月光流转在五光十色的花灯间，舞鱼舞龙的表演此起彼伏，她会驻足在哪一处观看呢？

今夜的女子环佩叮当、美若天仙，发间繁复缠绕着耀眼的珠翠，与其擦肩而过，暗香余留。可是词人心中系挂的那一位佳人到底在何方？他在五光十色的灯市里一路走过，灯影凌乱，他四处张望，生怕一不小心就把她错过。忽然，一个转身，她出现在了词人的视野里——纤纤身影亭亭玉立在灯火稀疏的桥边，若隐若现。她“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，在这嘈杂闹市熙攘人群里，独自品味风光，不随波逐流，亦不炫耀人前。

王国维在《人间词话》里用“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”来形容立业治学的第三层亦即最高层境界，即看山还是山，看水还是水，历经人世百态、世事变迁，终于发现在经过了千辛万苦追寻后，原以为遥不可及的，却近在咫尺，只叹被尘世五光十色的灯火迷了眼，没想到一心等待的，就在“灯火阑珊处”。

天伦之乐的幸福

辛弃疾《清平乐·茅檐低小》

村居

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

十几年的宦海沉浮，词人被折磨得憔悴不堪，淳熙九年（1182），他终究还是被朝廷罢免，来到了江西上饶。在带湖和铅山一带，辛弃疾度过了他生命中的最后二十年。闲居中的辛弃疾，笔下少了战场杀伐之气，多了纵情田园山水间的安逸。

雨过天晴，阳光明媚，辛弃疾像往常一样走出家门。听着鸟语，闻着花香，便是一天中最静谧闲适的时光。阳光、微风、青山、绿水，草木虫鱼已是每天都见，但怎么看也看不厌。穿过田野，不远处是一条潺潺小溪，这是去往树林的必经之路。等过了那座由村民们搭建的小木桥，辛弃疾便停住了脚步，眼前那一幕如世外桃源般的景色映入了眼帘。

他看到了一座临溪而建的茅屋，茅屋虽矮小简陋，却丝毫不会让人觉得寒酸。只因那一家人其乐融融、温馨和睦的氛围，已将一切物质上的拮据感给冲淡了。“茅檐低小，溪上青青草”，午后的阳光透过屋边大槐树的枝叶，在屋前的空地上洒落下点点光斑。白发苍苍的老夫妻就坐在门前的树荫下，用当地的吴音方言笑谈琐碎闲事。吴音软语，悦耳动听，仿佛能够让人沉醉。

而这对老夫妇的三个儿子，也正忙着各自的事情。大儿子正在溪边为豆苗除草。不远处的树下，心灵手巧的二儿子正用刚采摘下的柳条，为家中所养的鸡鸭编制新的笼子。最受全家宠爱的小儿子斜躺在溪边的青草地上，剥着随手从小池塘摘来的莲蓬，一派天真无邪的顽皮模样。

眼前这一家人其乐融融的画面，拨动了辛弃疾内心深处向往田园的心弦。他也曾羡慕那些啸傲在山林间的隐逸高人，所以自从他来到带湖，便也学起了古来隐士，种一畦豆，养一丛菊，感受着“人生在勤，当以力田为先”的滋味。就像这一家人，生活虽然清苦，却能够自食其力，每日享受天伦之乐，这不也是一种珍贵的幸福吗？