01　图“我见青山多妩媚”式的创作

开场白

摄影很容易，因为每个人都会摄影；摄影也很难，因为每个人都会摄影。

现在发朋友圈，如果不搭配照片，点赞数就不多。App里有很多傻瓜功能，让人很容易就能拍出“作品”。那么，摄影与拍照有什么区别？怎样才是正确打开摄影创作的姿势？评论家对此有各种回答，也有很多标准可供参考。这里借用南宋文豪辛弃疾的一句词，来形容摄影师是如何面对风景的：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”

辛弃疾独坐园亭，欣赏水声山色，不禁让人心旷神怡。半生飘零，还好有山水可看，仿佛在面对一位故友。此刻，人景交融，互相觉得“娇媚”，营造出一个交换信息的“小宇宙”。心有所感，表达的欲望就想找一个出口喷薄而出。有了这种状态，你就可以说：“好，我要创作了。”

艺术不是可望不可及的东西，我们的祖先早在洞穴里生活时就开始了创作。法国西南部一万多年前的拉斯科洞穴壁画，是先民在凹凸不平的石壁上用矿物颜料勾勒出的野兽，体形准确，气势不凡。石器时代留下的手斧、匕首，哪怕再粗陋，也很注重对称的均衡。纵观艺术史，广为传颂的那些经典作品，不管它表达了什么思想，为谁服务，人们最看重的是它在形式上的创新，以及美不美。为什么欧洲的设计得到全世界青睐？因为那是古老的贵族文化延续下来的美学修养，这就是核心竞争力。今天人们购物也越来越看重商品的颜值，所谓“消费升级”，背后的主要动力就是人们的审美水平提高了。

评判一张风光摄影作品，技术决定下限，审美决定上限。摄影师要能从世间万象中发现具有美感的点、线、面、光、影、色等元素。有人说罗伯特·卡帕的那些纪实摄影看起来并不算美。但是，美，有多重概念，包括自然美、人性美、理念美……况且，形式的经营是对作品最基本的要求。

怎样才能获得美呢？其实美无处不在，大家要做的是“升级”自己的脑、眼、手。毕加索有句名言，一语道破他的创作特点：“我不寻找，我发现。”这句话可以这样理解：寻找美就像在一堆瓦砾里寻找一块钻石，但对艺术家来说，在每块瓦砾上都能发现美，这才是正道。艺术家是感觉的“聚宝盆”，哪怕地上的一张纸片、墙角的一张蜘蛛网、眼前飘过的一片叶子，都可能会激发他的灵感。

把本来就美的景色“咔嚓”一声在传感器上曝光，那是复制；但“美”更多的时候是一段密语，是看不见的，让它显影，那就是“创作”。而且，它只属于你。

接下来本书就讲解，如何在取景框的“方寸之地”发现美、表达美。