第一节
说你“太主观”，其实是夸你
『传道篇』
当我们批评别人时，经常说“你太‘主观’了”。一般情况下，“主观”是形容一个人以自我为中心，听不进他人意见。殊不知，在创作中，需要的就是“主观”的思维方式。可以说，不主观，无艺术。
无论是绘画、摄影，还是其他艺术形式，都是把自己的感受映射到事物中，是作者与万物的共鸣。就像拍故宫，有的照片像素清晰、曝光准确，却丝毫不能让人留下印象；有的照片“硬伤”不少，比如构图不完美，却被称为作品。原因即在于前者把摄影当成客观记录，拍成了建筑资料片；后者是主观地看，是作者个人修养和审美的体现，换了第二个人就拍不出来。
艺术家如果以相似的视角连续创作，就形成了风格，包括个人风格、流派风格，甚至时代风格等。比如，古埃及壁画注重秩序，高度几何化；古希腊人喜欢自由、健康，雕塑优雅、写实。自文艺复兴以来，巴洛克艺术喜好繁复的堆砌；印象派艺术把现实浪漫化、抽象化；其后出现了野兽派、立体派、超现实主义、波普艺术等表现形式，百花齐放。现在的我们则可以按照自己的意愿自由表现。
好的风光摄影，还是一首诗。
诗是文学艺术最主观的形式，就像高级呓语。跟下棋不同，诗人不需要精确地推理，诗句是自己从脑袋里蹦出来的——“文章本天成，妙手偶得之”。就像做化学实验，各种元素在试管里碰撞，“砰”的一声合成新的物质。试管储备的元素不同，成品自然不同。作为摄影师，要加强积累，创造有利于“化学反应”的条件。当遇到合适的风景时，好照片自然会“蹦”出来。
王阳明说“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来……”因为有了你的观看，风景“活”了。本书呈现的正是独属于个人视角的作品。
龙宫/李少白
这张照片是典型的李老师“看到的”的风景。
大部分人来到故宫，会震撼于皇城的金碧辉煌，纷纷把镜头对准那些殿堂穹顶，表现它们的雄伟富丽。然后，拍出一张张导游手册配图似的照片，甚至作为导游手册配图人家都不要，因为类似的照片太多了。这幅《龙宫》，延续了李老师一贯的“不可说”风格。阴影占据大面积，让那条尊贵的龙处在视觉中心。可惜，它的舞台非常小，看似万众瞩目，实则束缚重重。好在观众的想象力可以由此起飞。
重内容而轻形式，看到宫殿就是宫殿，只是一种初级的观察。高级的观察是调动心里整个“素材库”，不是在用相机拍照，而是心在显影：看到蓝天，感到心胸宽广；看到草原，像看到自由；看到骏马，感觉它的脊梁就像起伏的山峦，鬃毛就像温柔的长发……
源于现实，超越现实，将图像从原本的定义里解放出来，创作将更加自由。
黄花城/李少白
“不到长城非好汉”，应该怎样拍长城呢？古往今来，无数人赞颂过它，赞颂之语无非就是雄浑、悲壮等。用大广角镜头，趁夕阳西下，万山红遍时，“咔嚓”几下，拍摄几张照片，当然没错。但是大家都想到了，因此拍摄的照片就难以脱颖而出。
说白了，一张照片能脱颖而出，首先是形式感让人眼前一亮。李老师没有像一般人那样去“歌颂”长城，而是将它审美化、符号化，与功能性说再见，让形式感做主角。于是我们看到它成了一条横亘阴阳之间的金线，孤悬于天地之间。这种遗世独立的姿态，才是长城永恒、高贵的气质，也是一种更高级的“歌颂”。设想一下，即使不懂中国历史的外国人看到这张照片，是不是也会觉得它很美？
也许有人会问：“这表现了长城什么特质呢？”作者不会说出来，他只是埋藏了一根引线，火花需要你自己点燃。
『习作篇』
李少白：
似是而非，比写实更高级。
辅导员：
我们的相机不是大自然的复印机，要学会用它“撒谎”。当然，“谎言”的虚假程度有高低之分，这取决于各人的审美修养。
这其实是白桦树的树皮，你看出来了吗？上帝很少把美坦荡无遗地展示在人们面前，而是留待那些喜欢探索的人去发现，并获得意外的惊喜。
山海图/王家璜
作者：
这张照片拍摄于黑龙江虎风岭的一片白桦林。冬季的早上，阳光透过树隙形成金色的光柱，很美，但我却觉得眼前的景像缺乏新鲜感。
李老师说过，在拍摄时不要让先入为主的观念束缚自己，要努力释放想象，探索视觉潜能。我在林中转悠，目光落在这棵树的树干上。那一块块疤痕让人产生了错觉，白色的桦树皮好比宣纸，疤痕是渲染的水墨山水。我干脆找了各种角度拍了一个系列，这是其中的一张。画面如俯视的海景，山、岛、滩涂、小舟一应俱全，妙趣横生。
宫灯和脊兽/叶安丽
李少白：
听懂画面中两位主角的密语了吗？
辅导员：
摄影既可以如实再现事物的形状，又可以借助光影、透视、角度的变化来“歪曲”形状，更好地表达主观感受，构建自己的审美世界。
故宫，是人们熟悉的传统符号，如果纯写实，很容易让人视觉疲劳。而光影是千变万化、不可复制的，借助光影的表演，本来只是“路人甲”的宫灯，是不是像在和脊兽演绎一部宫斗剧？
作者：
故宫里最常见的物件莫过于甬道边和庭院里的宫灯，以及“站”在屋顶的瑞兽，但如何表现则各有千秋。
幸运的是，我注意到一座宫灯和脊兽恰好同时投影在一面宫墙上，形成有趣的呼应。李老师说过，摄影“要少一些解释，多一些暗示”。扭曲的形状引人遐想，我找好角度，按下快门，留出大片墙体，让画面有呼吸的空间。
这张照片是我重新“发现”故宫的成果。不过，如果有机会重拍，我会让构图更舒展，阴影的排列更讲究。
李少白：
通过反光将日常的风景抽象化，拓宽了影像内涵。
辅导员：
排列有序的画面元素在右侧产生突变，如交响乐中的高潮。本来平淡的场景，因为这个突变，有了一丝荒诞、某种寓意和一股超现实的味道。
在规律中寻找变化，可以化平淡为新趣，带来新的感官体验。
乐寿堂/叶安丽
作者：
这张照片拍摄于故宫乐寿堂。这是一间极尽奢华的厅堂，据说乾隆皇帝曾在此读书。
为了不把照片拍成室内效果图，的确需要动脑筋。我发现厅内玻璃镜面多、地面反光多，而局部出其不意的变形打破了沉闷。我想起了李老师提醒的“注意众中之一的变异”，在此不正好可以实践吗？于是我仔细构图，让槛窗从左到右的变形越来越强烈，使观者在识别环境的同时，有了想象的空间。
不过若要挑刺，光线还是不理想，有条件应该多等等，甚至反复去实践，不要急于求成，相信老天不会辜负我们的。