8　罗汉图

作者/ [南宋]刘松年

尺寸/ 纵117 cm，横55.8 cm

现收藏地/台北故宫博物院

南宋四大家▼

南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐：开创南宋山水画新画风。

刘松年：画风最精致细微。

马远：山水画成就最大。

夏圭：善画山水“边角之景”。

作者|画风精致的宫廷画家

刘松年是南宋的宫廷画家，和李唐、马远、夏圭并称为“南宋四大家”，简称“李、刘、马、夏”。刘松年和马远、夏圭一样都是继承的李唐的画法。除了吸收李唐的刚劲犀利，气势雄伟，刘松年画作最突出的特色是工整。

刘松年随着南宋宫廷居住在钱塘一带，他经常描绘西湖的风光，多写茂林修竹。因为他的题材多是园林小景，就被人称为“小景山水”。

除了山水画，他还擅长描写人物，而且题材涉及广泛，既有反对社会不公的，也有表现英雄人物的。同时刘松年还是一位出色的佛家画家，他的多幅人物画都是和佛教思想联系在一起的，《罗汉图》就是这类画的代表。

品赏|绘画史上的变迁

隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。很多画家《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，这样就把宗教题材世俗化了，可以说这是中国绘画史上的一大变迁。

刘松年画了十六幅罗汉图，流传在世上的仅有三幅，本篇所讲的就是其中之一，也是其中最精妙的一幅。这幅《罗汉图》也叫作《猿猴献果图》，与一般的《罗汉图》相比，它的宗教气息也更加淡化了。

图解国画

1　款署

“开禧丁卯（1207年）刘松年画。”

2　罗汉

浓眉、高鼻，宛若西域高僧。

3　罗汉衣着

身穿右袒式袈裟。

4　树木

树干嶙峋，尽显沧桑。

5　长臂猿

共两只，臂长，无尾巴。

6　小鹿

面色温和，全神贯注地注视着头顶上方。

7　题跋

“依菩提树俯视伊尼如示妙倡……”

细节|眉清目秀的小和尚

图中前面是一棵历尽沧桑的枯树，它的叶子已经全凋落了，只剩下遍体的嶙峋与凌乱的树枝。生长在它后面的是一株枝叶茂盛的阔叶大树，这两棵树缠绕在了一起，在它们中间还夹杂着结满果实的小树。有两只长臂猿挂在树上，它们正伸着长长的臂膀往下扔摘来的果子。

而树下站着两个人，其中罗汉双手交叉趴伏在一条横着的树枝上，他头上照着一圈佛光，而且面部皱纹明显，当下他正低头深情地注视着面前那两只温情的小鹿，面上表情温和、亲切，流露出世俗的欢乐。

在罗汉的身边站着一个眉清目秀的小和尚，他正用双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，他脚下的一只小鹿正抬头看着他。

技法|宗教气息减弱

罗汉的头部造型准确，虽与全身相比略显大些，但五官刻画细致，具有神韵。同时小和尚的清秀文雅和猿猴的活泼、灵动都使得画面极富生活情趣。再加上对山石树木等自然景物的精心布置和渲染，营造出了一个人与自然，人与动物相依相存的亲密关系，也淡化了全画的宗教氛围。

技法|线条流畅

这幅画用笔工整细润，是刘松年晚年的代表作。画中人物和猿猴皆用铁线描的手法描绘而成，线条流畅有力，刻画出的服饰与面部也极为精细。不仅如此，还注重树木与山石的写实，用勾勒与皴擦，在墨色浓淡相间，表现出了树木与山石的坚硬质感与体积感。

技法|对比强烈

画中布满伤疤的枯树，其苍老坚硬的枝条与后面那棵枝叶茂盛的树形成强烈的对照，表现出了大自然的无限生机。在构图上采用疏密对比的手法，如画面上方的枝叶复杂交错、繁而不乱，天空和右下侧草地却处理得十分简洁，留有空白，以此作陪衬，使人物形象在整幅画中更加突出。此外，这幅画在艺术处理上吸取了佛教壁画在佛像头部画上佛光的方法，罗汉头部的佛光如雾如纱。朦胧中后面的树枝隐约可见，使画面的虚实对比更加强烈。所以，这幅画被认为是山水画与人物画的完美结合。