2.4　彩绘木雕

随着奴隶制的崩溃和封建制的兴起，用奴隶作为人殉的习俗也被迫改变，从而出现以茅草等扎束成人形来代替真人殉葬的“刍灵”。以后，这种以人形模拟物随葬的方法日益普遍，并开始用泥、陶、木来制作模拟人形，这就是“俑”。

“俑”由于是用来代替活人随葬的，目的是在地下侍奉墓主，因而最初俑的形象不追求表现人物的个性特征，只是比较侧重能显示不同人物身份的服饰特征。俑的身份包括了墓主生前的侍卫、仆从、厨夫、歌女、舞伎，还有较高地位的属吏、宠姬、近侍等。俑为了“有似于生人”，便于识别，有的还会在身体上注明其身份。后来随着制作者技艺的提高，俑在制作上越来越模仿真人，引发了人们的不满，在道德上受到了社会的抨击，孔子就认为俑“不殆于用人乎哉”，惯怒抨击道：“始作俑者，其无后乎！”

春秋战国时期的俑主要由陶和木两种材质做成，陶俑多见于北方，木俑多见于南方。陶俑先塑造后烧制，形体小较粗糙；木俑是先雕刻后彩绘，形体较大，制作也比陶俑精细。由此显示出了南北方在制作俑的过程中形成的美学和材质上的差异。

最早的木俑始于战国，年代晚于陶俑，主要盛行于楚国，有浓郁的地方特色。从湖南和湖北出土的木俑看，两者形制和形态基本相同，表面都施有彩绘。

沈从文先生将这些木俑大致分为四种不同的类型，即男女侍从俑、武士俑、伎乐俑和贵族俑。其认为前三者多属于死者生前的奴隶，后一种或为与死者有血缘关系的亲属，或为文武官吏。这些木俑身材修长，衣着华美，颇具楚人风采，制作的形体较大，艺术水平也较高。

楚国木俑的制作方法有两种：一种是只用扁平的木板刻出人的简单轮廓，在面部雕出鼻子和眉眼，再用墨绘出眉目、须发等细部，用彩绘出衣裙、甲胄，如湖南省长沙市仰天湖战国楚墓出土的“彩绘女俑”（见图2.4-1）；一种是雕刻得相对比较复杂，造型上接近于圆雕，立体感也比较强，如河南省信阳市长台关出土的“漆绘木俑”（见图2.4-2）、枣阳九连墩二号墓出土的战国中期的“女俑”等（见图2.4-3、图2.4-4）。

1995年湖北省江陵纪城1号墓出土的战国“彩绘木俑”（见图2.4-5），人物造型的比例比较协调，双手环抱胸前，姿态端庄，神情中还显露着恭敬与谨慎，尽管五官和手的刻画显露出原始造型的朴拙，但人物服饰和饰品彩绘却丰富精细，衬托了人物的华贵气质。

现藏湖北省沙市博物馆的西汉“彩绘木俑”（见图2.4-6）出土于1992年，造型简洁、朴实，通身涂有暗褐色，面部稍浅，身上服饰用朱红色打底，上面绘有黑色花型圆点图案，领、袖口和边缘勾有黑色宽边。造型上基本沿袭了战国时期木俑雕刻平面加彩绘的制作方式，与秦汉时期的陶俑和金属俑相比显然还停滞在造型的初期状态。

湖北省荆州凤凰山出土的西汉文景时期的“侧侍女子绣衣大婢”彩绘木俑（见图2.4-7），人物造型准确舒展，面部褐色，眉眼与头发以黑色涂描，服饰以红和褐色搭配，协调而庄重，特别是服饰的处理以浮雕和线性的方式来表现，富有了层次感和节奏韵律。

湖北省云梦出土的汉代“彩绘木乐俑”（见图2.4-8），由五人分列前后两层组成，人像呈弧形跽坐，三人前面放着古琴，后面两人手持笙，仿佛正在演奏乐曲。人物神情专注，造型简洁，两组动作和面部形象基本相近，身上隐约可以看到残留的色彩痕迹。

纵观战国至汉代的彩绘木俑，不仅立体化和精细化发展的步子十分缓慢，表面彩绘用色也比较简单，与同时期的其他俑比较，在制作水平上显然已经落后，或许是因为木俑不像陶俑和金属俑那样易于复制，不便于大量生产的缘故，汉代之后，木质的俑便逐渐减少。

东汉以后，随着佛教和道教的兴盛，大量寺院、道观和宗庙开始采用木材来制作雕像，彩绘木雕也因此获得了新的发展。经唐宋到明清，彩绘木雕在雕刻和彩绘上均达到了炉火纯青的地步。如收藏于美国纽约大都会博物馆的北宋地黄木胎“菩萨立像”（见图2.4-9）、北宋地黄木胎“文殊菩萨坐像”（见图2.4-10）、元代柳木胎“观音菩萨坐像”（见图2.4-11），收藏于中国台湾中台世界博物馆的辽代“菩萨坐像”（见图2.4-12）等。这些彩绘木雕充分利用了材质的特性，雕刻细致，刀工娴熟，无论是立像、坐像，还是卧像，人物的五官刻画、动态塑造、服饰雕镂，以及表面施以的彩绘都达到了很高的艺术水准。特别是“彩绘木雕文殊菩萨像”，动态自然，衣纹流畅，人物神态端庄自如，彩绘用色协调统一，堪称北宋彩绘木雕的精品之作。

源于中国古代建筑对木质结构的青睐，许多亭台楼阁中也都制作有大量的彩绘木雕，它们与建筑紧密结合，成为建筑的有机部分，呈现出的雕梁画栋美不胜收。建于清代的开封山陕甘会馆，就是这样一座集彩绘木雕之大成的艺术宝库。其建筑布局严谨，繁而不乱，木构件棂格雕花，栏木彩饰，标新立异，彩绘木雕的表面色泽、纹理、结构量形取材，彩绘用色丰富绚丽，展现出了独特的美感（见图2.4-13）。这些彩绘木雕的题材十分广泛，有人物、花卉、山水、楼台、亭阁、水禽、瑞兽，有神话故事、文学故事、亲情孝悌、民风民俗和逸闻典故。雕刻融合了圆雕、浮雕、悬雕、透雕等多种表现手法，借用焦点透视、散点透视、破时空透视等方式，创造出了富丽华贵的艺术效果（见图2.4-14）。

彩绘木雕在建筑上的广泛运用，既是绘画和雕刻向建筑的延伸，也是中国雕刻、绘画和建筑结合互补的综合体现，其展示出了比泥彩塑更加灵活灵巧的艺术特色，尤其是在表现玲珑剔透造型方面显示出极大的优越性。