二、绘画表达心理课的类型

笔者在实践的过程中，按绘画的内容、形式、参加的人数、纸张区隔数量区分绘画表达心理课的类型。

按绘画的内容分类，可分为自由绘画和主题绘画。

自由绘画不设任何限制，作画者想画什么就画什么，如左图为学生的写意曼陀罗。主题绘画则是给定具体的主题。主题绘画是笔者在课堂中运用的主要形式。

从心理辅导的角度来看，自由绘画本身是一种心理表达的途径，是一种无意识的流露，能够让学生不经意地把自己内心的意图、愿望、情绪、认知表达出来。

在绘画心理辅导的发展过程中，形成了经典主题和非经典主题两种形式。经典的绘画主题有树木画、房屋画、人物画以及三者的组合形式，如家庭或学校动态图、果树图、自画像、雨中人等。除了经典的绘画主题之外，人们在实践中还总结出了更加丰富多样、各具特色的主题，包括风景构成画（见下图）、九宫格、安全岛、协作画等非经典的绘画主题。

按绘画的形式分类，可分为涂鸦法、拼贴画疗法、交互画线条法和综合运用等。

涂鸦法是由美国心理学家玛格丽特· 南伯格首创的一种绘画艺术疗法。她的具体实施方法是让参与者用笔在大张画纸上涂鸦绘画，完成后观察线条的规律，试着从涂鸦中找图案、形状、人物等，然后开展讨论。例如，团体辅导活动“心中有情 画中有诗”。

拼贴画是日本的临床心理学教授森谷宽之创造的一种绘画心理治疗技术。这一技术的操作要点是在一张底纸上用事先准备好的或者现场剪下来的图案（或者文字）进行自由的、有主题的拼贴，形成一幅创作者觉得有意义的图画，如下图所示。森谷本人从应用拼贴画开始就一直使用A4纸，这是出于应用便利、工作时间等因素的考量。粘贴画来源于艺术，艺术又来源于生活。因此，在实际运用中，心理老师要采取多种媒材较为灵活地进行拼贴，诸如杂志、树叶、织物等。例如，课例“叶世界”和“织线人生”。

交互画线条法是英国精神分析学家唐纳德 · 温尼科特创立的一种交替式涂鸦法。原方法是通过将一张8开或A4白纸撕成两半，由咨询师和儿童各自在一张纸上涂鸦并且发现图像，完成自由联想式的涂鸦绘画。本研究在实践中进行变式，通过交互或者轮流添画来创作作品、引发思考。例如，团体辅导活动“变废为宝”。

综合运用是指利用多种媒材进行自由创作，同时结合其他艺术表达的形式，诸如心理剧、音乐、叙事故事等抒发学生内心的情绪和感受，以此达到宣泄情绪、表达情感、认知升华的目标。例如，课例“青蛙的幸福之旅”和“爱心奇旅”。

按活动方式分类，可分为个人绘画和团体绘画。个人绘画指学生个人参与课堂体验活动，独立完成绘画作品；团体绘画指课堂中小组成员根据教学内容共同或交替完成绘画作品。

按主题内容设计的结构化程度分类，可分为结构式绘画和非结构式绘画。

结构式绘画是在整个课堂活动进程中引导主题绘画按指导语分步骤进行。例如，课例“跨过这座山”和“当悲伤逆流成河”。结构式绘画，从绘画象征的角度而言，可以让学生更聚焦于主题，从操作的角度来看，有利于提高课堂效率，其弊端是学生的创造力在一定程度上受到限制。

涂鸦则属于非结构式绘画，对作画者没有具体要求。

从完形和非完形的角度分类，可分为完形绘画和非完形绘画两类。

完形绘画就是在给定图案的基础上完成绘画，如课例“青春煎饼侠”（见右图）和“家庭金鱼缸”；非完形绘画就是除完形绘画之外的绘画。

按画纸中的区隔分类，可分为一格绘画和多格绘画。

多格画中包括二分画框、三角形画框、四格画框等，如课例“我和‘我’”和“与学习焦虑面对面”。多格画能帮助人们就某一主题进行层层剖析、深入探讨。在一格画中，对画框的限定也体现了完形绘画的特点。