第二节 美国高等舞蹈教育的现状

从中美高等舞蹈教育的基本构成来看，两个国家的高等舞蹈教育都可以采用“二分法”来分类。中国的舞蹈高等教育主要分为“职业舞蹈教育”与“非职业舞蹈教育”两类。而美国的舞蹈高等教育主要分为“专业教育”与“通识教育”两个部分。“职业”与“专业”教育都是针对舞蹈各种技术能力的提升，而“美育”与“通识”则主要是针对学生综合素质的养成。由此可以看出，舞蹈教育的核心价值就主要集中在这两个方面。

一、美国高等舞蹈教育的基本构成

我们知道，美国的高等教育与中国相比有很多的不同。美国高校在录取大学生时，并不是按照专业门类进行录取。通常情况下，学生在进入大学的前两年主要是接受“通识教育”，进入三、四年级，学生才会根据自己的诉求，向各个专业院系提出申请，进入主修专业课程的学习。因此，美国的高等教育主要由“通识教育”（狭义）和“专业教育”两个部分组成。

美国高校非常重视“通识教育”（General Education）。这种教育重点在于发挥人类的各种潜能，是一种“培养完整人”的教育模式。曾经担任哈佛大学文理学院院长的罗索夫斯基在论及“通识教育”的目的时称：“专业的理想不应该只是才能优秀的科技主义者，理想的目标是在专门知识才能的权威之外，加上‘谦虚、仁慈和幽默’。我希望我的律师和医师能了解和懂得痛苦、情爱、欢笑、死亡、宗教、正义和科学的有限性，这些远比知道法庭最新的规则或最新的药品重要得多。现今流行的资料可以随时轻易地获得，但是对于人的了解和认识，却无法只靠电脑。”“通识教育”是为人类的幸福生活做准备。完美的人生不是单一地依靠专业领域的知识就能够实现的，更需要丰富的情感和认知。

在美国，本科教育通常都被认为是“通识教育”的阶段，研究生阶段才真正进入“职业化”的学习。针对本科阶段的“通识教育”，在理解上有着广义和狭义的区分。广义的解释，是指大学部开设的所有教育的统称；狭义则是指与“专业教育”主修课程学习相对应的内容。我们发现，狭义的内涵更加容易诠释“通识”的意义。我们研究的重点也主要指向狭义的“通识教育”。

美国大学的本科课程主要由三类组成，即主修专业类课程、选修类课程与通识教育课程。第一类：主修科目，主要是为了培养学生在某个领域的专业能力；第二类：选修科目，主要是为了扩大学生的兴趣和爱好；第三类：通识课程或者称为核心课程（Core Curriculum）。一般而言，通识课程主要包括人文科学、社会科学、自然科学三大领域的内容。它包含“一种旨在授予通才知识和发展通才智力的课程，以有别于专门性、职业性或技术性的课程。”通识教育的目的是让学生在进入专业学习之前，接受全面丰富的教育，扩展视野，建立多角度思维方式，并发现个人的学习兴趣。当然，美国的一些大学，尤其是公立大学中也开设了“基础必修类”课程，主要包括英文写作、数量推理、外国语文三类科目，帮助学生掌握基本能力。

舞蹈教育在美国高等教育体系中也主要分布在这三类课程当中。第一，舞蹈教育在综合大学中作为通识教育的一个构成部分，担负着培养学生全面发展的责任；第二，舞蹈教育在大学中作为一个独立的院、系或者学科，担负着传授舞蹈技能、培养舞蹈艺术各个方面的专业人才的重任。当然，与中国很明显的“专业”与“业余”的分别是，这两种教育方式在美国的高等教育体系中并没有呈现出明显的分立。许多舞蹈系部在招收舞蹈主修方向的学生时，也兼顾着通识教育责任。在美国，来自不同院系，抱着不同的理想、目标和爱好的学生，一起走入舞蹈教室，一起学习舞蹈，是很正常的事情。同一节舞蹈课上，既有主修舞蹈专业的学生，也有选修舞蹈的学生。他们虽然有着不同的“身份”，但是都是因为“喜爱”而走入同一个课堂。那么，美国大学的舞蹈教育呈现出怎样的情境呢？我们来进一步梳理美国高等舞蹈教育的现状。

二、美国高等舞蹈教育的基本情况

作为世界上高等教育最发达的国家之一，美国的高等舞蹈教育也很繁荣。据统计，美国1503所高等院校中开设了舞蹈课程，其中近360所院校设立了舞蹈专业学科（参见附录二）。按照美国拥有近3600所高等学校来统计，舞蹈专业的占有率约10%。这个数字与中国舞蹈教育在高校中的占有率几乎一致。

2005年，美国卡内基基金会在百年大庆时作出了美国大学的分类体系。卡内基分类系统按照美国大学的性质和功能将大学分为六类院校，分别是全国性博士类大学、硕士类学院和大学、学士类文理学院、学士类综合学院、专科学院和单科专门学院。在每类院校的基础上再细分种类，如将博士类大学分为一类和二类，卡内基将美国的大学总共分了19种。卡内基的分类方式充分地显示了美国高校在教学体系、专业范围、学术研究能力以及受教育学生的层次等方面的区别。但是，这种分类系统过于复杂，不方便展开研究。我们采用教育学中一种简单的分类方式，把美国的高等学校分为“研究型”“教学型”“社区型”和“专门型”四个主要的类型。这四类学校的风格和特征各不相同，四类学校中的舞蹈教育情况也不尽相同，下面分别述之。

（一）研究型大学中的舞蹈教育

研究型大学（Research University）的主要特征是具有博士研究生的培养资格。美国近4000所高校中研究型大学仅100多所。这些研究型大学大部分都是综合性大学，通常学校的规模较大，划分为多个学院，各个学院再划分出若干个系。学校除了提供基础课程的通识教育之外，还会提供专业课程的学习。通常研究型大学比较重视科学研究工作，在设立本科教育的基础上，还设置有研究生院，能够颁发硕士和博士学位。许多研究型大学的研究生比率已经超过本科生的数量，本科生的教育已经不成为研究型大学的重要工作。通常研究型大学一、二年级的本科新生很难见到教授，他们的课程都是由研究生来负责。

在美国，许多研究型大学中都开设了舞蹈专业，私立大学和公立大学两个方面都是如此。列举如下。

公立大学：天普大学（Temple University）、亚利桑那大学（University Of Arizona）、加州大学洛杉矶分校（University Of California—Los Angeles）、加州大学河滨分校（University Of California—Riverside）、犹他大学（University Of Utah）、威斯康星大学麦迪逊分校（University Of Wisconsin—Madison）等。

私立大学：哥伦比亚大学（Columbia University）、纽约大学（New York University）、美国大学（American University）、康奈尔大学（Cornell University）、乔治·华盛顿大学（George Washington University）、霍华德大学（Howard University）、南卫理公会大学（Southern Methodist University）等。

美国研究型大学中的学院主要分为3个层次：“基础学科所在的学院、四大关键职业学院和其他职业学院。基础学科主要包括自然科学（数、理、化、生）、社会科学（经、政、社、心）和人文科学（文、史、哲）三大主要分支。”基础学科所在院系通常称为“文理学院”（College of Arts and Sciences），这个学院除了提供本科专业教育，主要任务就是为全校的学生提供“通识教育”。“通识教育”开设学科的专业水平是直接衡量整个研究型大学声望的重要指标之一。四大关键职业学院主要包括工学院、医学院、商学院和法学院，由于社会对这四类人才需求比例较大，成了研究型大学中最具共同性的职业学院。其他职业学院主要包括建筑学院、新闻学院、教育学院、公共管理学院、国际关系学院、公共卫生学院、农学院、美术学院、神学院、艺术学院等，是为了培养社会上各个方面的专门人才。这三类学院中，第一类“文理学院”是以培养本科生为主的学院，后两类学院主要是以培养研究生为主的学院。舞蹈专业在研究型大学中，不同学校有着不同的设置方式。有的学校将舞蹈专业开设在“文理学院”中，如美国最著名的八大常春藤（Ivy League）学校之一的康奈尔大学，就是在文理学院中设立了一个“剧场、电影、舞蹈系”（Theatre, Film and Dance），既为全校学生提供选修课程的教育，也负责培养一些专门的综合艺术人才。当然，也有的学校将舞蹈专业设立在职业学院中，如威斯康星大学麦迪逊分校就是在教育学院（College of Education）中建立的舞蹈专业（Dance Program）。这个专业主要培养从事舞蹈教育的专门人才，学校具有舞蹈学士、硕士和博士的培养资格。

（二）教学型大学中的舞蹈教育

教学型大学（Teaching University）或学院以培养四年制的学士为主，有的学校也能够提供硕士或者博士学位课程。这类大学主要包括一般的综合性大学和独立“文理学院”（Liberal Arts College）。其中一般综合性大学结构与研究型大学比较相近，只是更加偏重本科教育，研究生教育和科研能力相对较弱。因此，下面我们重点考察美国独立的“文理学院”中舞蹈教育的状况。

美国的独立文理学院提供更加优秀的本科教育，通常被美国的贵族子弟认可，学费也比较昂贵。一年的学费一般在35000～40000美元之间，而美国的公立大学只要5000美元左右。由于独立的文理学院是面对贵族子弟的教育，学生不会有毕业后的就业压力。因此，文理学院的目的是“塑造有素质、有教养、有文化的人，而不在于教会学生掌握具体的谋生技能，从事具体工作的人。这就是文理学院最为根本的教育原则”。相对于综合性大学中的职业教育而言，文理学院更加重视从多方面对学生进行教育，培养学生全面发展的素质，使学生成为有教养的“文化人”。

美国大部分文理学院只是提供本科教育，当然这些学校不是不具备培养研究生的资格，而是希望更加专注地做好本科教育。在文理学院中，教授与本科生的关系比研究型大学更为密切。研究型大学的教授为了腾出精力从事科学实验和发表论文，只为高年级的本科和研究生授课。而文理学院的教授们就没有这方面的顾虑，他们把对本科生的教学放在首位。在文理学院，一位教授仅为十几名本科生授课，师生间密切的互动使得每名学生都可以获得教授的充分关注。因此，文理学院培养的本科生经过四年高质量的通识教育后，深受社会和各个大学的欢迎。在就业市场和研究生院申请方面，文理学院的学生完全能够与顶尖研究型大学，如哈佛、剑桥、普林斯顿的毕业生一较高下。

文理学院主要开展通识教育和素质教育。舞蹈作为人文学科的一个重要组成部分，自然被许多著名的文理学院所关注。如艾姆赫斯特学院（Amherst College）、米德尔伯里学院（Middlebury College）、克莱尔蒙特-麦肯纳学院（Claremont McKenna College）、卫斯理安学院（Wesleyan University）、斯密斯学院（Smith College）、汉密尔顿学院（Hamilton College）、奥柏林学院（Oberlin College）、布林莫尔学院（Bryn Mawr College）等学院中，都开设有舞蹈教育。

但是，舞蹈在这类学校中都不强调专业性，内在意义更多在于通识。因为学院一般不设“职业性”的专业课程，所有的专业课程都是为了提高学生的个人素养。在文理学院中，学生可以根据自己的喜好以及对未来职业理想的规划来设计自己的课程。美国最著名的文理学院艾姆赫斯特学院设立了30多个专业，如“美国文化学、考古与社会学、亚洲语言及文化学、天文学、生物学、美国黑人文化学、英语、欧洲文化学、艺术、法语、地理、历史、法学、哲学、体育、物理学、政治学、心理学、神学、剧场与舞蹈、女性及性别学”。该校规定学生能够选择多个主修专业，甚至，个人可以根据自己的兴趣创造出“跨学科”的专业。通过教授的论证以后，即可称为学校的一门新型专业课程。文理学院充分地尊重每个人的选择，让每个学生都有机会发现自己的能力，选择自己独特的人生路径。当然，文理学院最重要的内涵是认为学生需要的不仅仅是技能，而是让学生拥有思想、精神、独立思考的能力和良好的身体。

（三）社区型学院中的舞蹈教育

在美国，社区型学院（Community College）大多数为两年制，授予副学士（准学士）学位及证书项目。社区型学院作为高等教育的一个重要组成部分，主要承载的功用是为本地区培养职业技术人才。同时，也是学生进入高等学校的准备阶段。许多社区学院相当于大学一、二年级的教育，经过社区学院的学习，学生还可以继续进入大学学习，并且将社区学院修得的学分直接转入大学。

美国高等教育从精英教育走向大众教育，实现高等教育的普及化，主要依靠社区学院。社区学院为美国各个年龄阶层希望接受教育的人员提供了可能。可以说，社区学院弥补了只有少数人能够接受高等教育的不足，扩大了美国接受教育的群体，丰富了美国的高等教育层级。因为，每个美国人无论任何年龄、性别、宗族、信仰、教育程度、职业等，都可以进入本地的社区学院接受教育。而且，社区学院对于本社区的学生仅仅收取非常少的学费甚至免费。

美国很多社区学院也都开设了独立的舞蹈专业，如目标社区学院（Aims Community College）、奥斯汀社区学院（Austin Community College）、巴顿郡社区学院（Barton County Community College）、中央山麓社区学院（Central Piedmont Community College）、达切斯社区学院（Dutchess Community College）、格林菲尔德社区学院（Greenfield Community College）、亨利福特社区学院（Henry Ford Community College）、希尔斯伯勒社区学院（Hillsborough Community College）等。社区学院中开设的舞蹈专业有一个共同特征，就是非常注重“实用性”。

比如位于美国内华达州的南内华达州社区学院（South Nevada Community College），提供近120个专业门类供学生选择。这些专业都是比较实用的学科：“室内装潢设计、空调技术、会计、牙科助理、行政管理、烹饪艺术、沟通学、建筑技术学等。其中，学院专门设立了舞蹈专业。具体参照学院在舞蹈专业下开设的课程：舞蹈欣赏、芭蕾舞入门、爵士舞入门、交际舞入门、现代舞入门、拉丁舞、中东舞入门、舞蹈瑜伽、普拉提舞蹈、东印度舞蹈、旋转舞、交际爵士舞、交际芭蕾舞、现代交际舞、舞蹈表演、音乐舞蹈、编舞技巧等。”课程体系中没有舞蹈史论方面的课程，创编类和审美方面的课程也仅各一门。而其他大部分舞蹈类课程，都是一些能够快速入门，便于掌握表演技巧，在社会生活中“实用性”较强的舞种。建立于1926年的美国著名的社区学院圣莫尼卡学院（Santa Fe Community College）开设的“娱乐和健康课程”中，甚至设置了舞厅摇摆舞、夜店莎莎舞和阿根廷探戈等“娱乐型”舞蹈的学习。由此可见，社区学院的舞蹈教育重点强调的就是“实用”。

（四）专门型学院中的舞蹈教育

美国的高校分类系统中还有一部分各类的专业型院校，就是以某个专业人才培养为主体的学院，如工商管理学院、工程技术学院、医学院和医学中心、法学院、师范学院、艺术、音乐或设计学院等。其中，与舞蹈艺术密切相关的专业型学院是纽约的茱莉亚学院（The Juilliard School）。这所学院是一所专门培养舞蹈、音乐和戏剧人才的私立艺术院校。学院的音乐部在世界上享有极高声誉，每年申请进入该校的学生，只有8%能够成功进入该校。目前，茱莉亚学院仍然是美国少有的专门培养职业舞蹈演员的独立院校。

因此，我们可以看到美国不同类型的大学，对舞蹈教育有着不同的功能定位。舞蹈教育的价值取向，要符合学校的整体定位以及人才培养的目标。

三、“兼容并蓄”的美国高等舞蹈教育

分析美国“专业”与“通识”中舞蹈教育的关系，我们主要围绕“本科”阶段展开研究。原因有二：其一，本科教育是研究生教育的基础，专科教育的延伸。其承上启下是高等教育的核心阶段。其二，无论中国还是美国，舞蹈教育也更集中在本科教育阶段。在美国，虽然大部分学科通过攻读研究生才真正进入职业训练的阶段，但是，由于舞蹈对身体能力的特殊要求，大部分学校在本科阶段就开启了学生职业化的训练。至于专科舞蹈教育，已经在中国高校中占比很小。美国也主要是一种实用性的技能教育，可研究的范畴较少。因此，我们重点考察本科阶段的高等舞蹈教育。

美国的高等院校，学籍管理的基本方式是“学分制”。通常情况下，学生可以在一个规定的时间内进行本科阶段的学习。在校期间，学生没有什么所谓班级的概念。他们作为一个独立个体，完全可以根据自己的爱好、时间、精力和经济能力，完成自己的大学梦。学生在课程和专业选择上，都拥有很大的自由度。毕业之前，学生都可以申请转换自己的专业方向，甚至学校。但是，大学环境无论怎样自由和宽松，学生如果希望获得某个专业的学位证书，则必须完成这个专业规定的相关课程以及“学分规定”，才能够从大学中顺利毕业。因此，美国高等教育主要是一种“学分制”基础上的“弹性学制”。

针对舞蹈专业，学生在本科阶段主要有两个类别的学位可以选择。即文理学士（Liberal Arts Degrees）和专业学士（Professional Degrees）。其中，又可以细分为主修舞蹈的文科学士（Bachelor of Art in Dance）和主修舞蹈的理科学士（Bachelor of Science in Dance）；专业学位可以分为文学学士学位（Bachelor of Arts/Science in Dance Education）、艺术学学士学位（Bachelor of Fine Arts）等。另外，获得舞蹈学位的学生如果同时拥有其他专业的能力，最终还可以获得双学位，如舞蹈表演与教育、表演与舞蹈史等。当然，拥有其他专业学位的学生，也可以申请舞蹈专业的第二学位（Second Bachelor's Degree）或者辅修学位等多种方式。

获得不同类型舞蹈学士的学位，需要学生具备差异化的能力，学校在课程研修的学时、内容、程度、方式、学分等方面也会提出不同的要求。针对具体要求，学校并非能各自“做主”，因为美国高校也要接受来自相关专业协会的“管理”与“认证评估”。目前，我们就根据美国管理舞蹈专业最权威的机构——国家舞蹈学校协会（NASD）2014—2015年颁布的《NASD手册》（参见附录三），进一步考察获得这两种学位时，对教学方面有哪些不同的要求。

首先，获得文理学士学位的舞蹈专业。

《NASD手册》中指出，这个专业主要强调的是一种在人文艺术、自然科学和社会学基础上的通识学习，几乎不强调舞蹈的专业性。重点在广泛意义上，研究一般程序中的舞蹈。为了实现通识的教育目标，通常情况下，学生要修满占总学分30%～45%的舞蹈相关课程，以及55%～70%的通识课程，才能够获得这个学位。为了培养学生在专业领域内需要具有的一系列相关知识和技能，学校就必须为学生提供相应的课程结构、课程内容和学时要求。NASD根据获得学位的基本情况，总结出获得主修舞蹈的文学士或者理学士需要学习的3个方面的核心内容和基本能力。

（1）通识课：具体细化的能力要求由各个培养机构根据培养目标来确定。通常情况下，获得文学士的学生在通识教育方面需要具备以下几个方面的能力。

具备清晰和有效的思维、表述和书写能力，以及准确、切题和有效沟通能力。

具备运用物理学、生物学实验方法和历史文献分法，探知现代社会问题的能力。

具备从多角度探寻文化和历史问题的能力。

具有了解和思考道德伦理问题的能力。

具备对不同学科中的问题进行欣赏、理解、评价的能力。

具备对学术观点进行有效合理的阐释能力。

对舞蹈艺术之外的其他艺术形式有所了解。

这些能力的养成，主要是通过语文、外国语、历史、社会学、哲学、视觉与表演艺术、自然科学和数学等方面的学习来完成，是一种全面且通识的教育结果。

（2）舞蹈课：以舞蹈为主修方向的文学士或者理学士，在舞蹈艺术教育方面也需要具备一些基本的能力。

具备对舞蹈元素进行概念性认知的能力。

具备对舞蹈过程、美学风格以及影响舞蹈风格形成的艺术与文化观念的理解。

具备对舞蹈经典剧目、舞蹈编年史以及舞蹈文化来源的熟知。

具备阐释和批判的能力。

具备舞蹈身体运动学的基础性知识。

掌握这些能力，学生需要通过包括舞蹈表演、舞谱研究、解剖学、运动学、舞蹈创作、舞蹈哲学、舞蹈教学法、舞蹈人类学、舞蹈音乐等一系列课程训练。并没有一个统一的课程内容标准适合所有的院校，满足它们不同的培养目标。

（3）表演和舞蹈选修课：学生具备基本的通识和专业能力之外，还需要拓展自身一些方面的潜能，主要有以下几个方面。

具备与文学士学位的目标以及个人需求与兴趣相符合的表演能力。

具备对各种舞蹈风格的理解能力。

对舞蹈的一个或多个领域具备超过一般性水准的知识或技能。这种知识和技能需要与文学学士的目标和个人需求与兴趣相符合。

学生需要通过舞蹈表演的教学、参加舞蹈团、独舞表演、舞蹈选修课等方面来获取以上的能力。但是，各个学院对于舞蹈表演课程的学分授予问题有着不同的政策。通常在本科高年级的阶段中对于舞蹈表演、舞蹈编导和舞蹈教育法的专业学习可考虑给予学分，前提与文学士的学术特点相统一。

除了以上3个方面的基本要求，学校还要为学生提供选修学习、集中或辅助学习以及舞蹈双专业学习的机会。其中，选修学习是指学校为学生提供舞蹈专业课程以外的其他课程学习；集中或辅助学习是指学生选择其他专业的学习，目的是发展在该领域的能力。这种学习既是为了满足学生丰富自己的知识面，也是为了使学生获得更多的专业能力；舞蹈双学科学习是指，学生可以选择除了舞蹈学以外的任何一种学科进行学习，毕业时学生可以拥有两种技能。

专业学位主要强调在通识学习基础上对舞蹈知识、技能、理论和核心知识的集中学习，目的是培养学生多方面的专业实践能力，侧重于研究舞蹈项目密集的工作。专业学位包括艺术学士学位（BFA），该学位要求学生修满占总学分65%以上的舞蹈专业相关课程，25%～30%的通识课程，以及5%～10%的选修课程。而舞蹈教育或者其他专业的专业学士学位也至少要修满占总学分50%的舞蹈专业相关课程，才能够获得专业学位。

获得专业舞蹈学位的学生不仅需要具有一定的舞蹈技术能力，而且对舞蹈和舞蹈经典剧目的知识、舞蹈艺术的动觉感知能力、舞蹈音乐的风格、舞蹈对于智力的开发、舞蹈在文化中的意义等多方面要有着全面的知识掌握。概括起来，主要分为专业教育、基础知识和技能、通识教育3个方面。

第一个方面：专业教育（Specialization）是指培养学生在某个领域具有更加突出的能力。有时，也可能是一种新出现的专业领域。

第二个方面：基础知识和技能（Common Body of Knowledge and Skills）主要包括表演、舞蹈编创、舞蹈理论与历史、舞蹈教学法四个方面的教学。要求学生通过学习能够达到以下能力。

学生必须在主修学科展示出入门级的专业能力，包括很强的技术操控能力，创作能力、独立解决问题的能力以及在作品中表现出清晰的艺术与思维目标的能力。

学生必须在主修学科具备创作可供评估的作品的能力。强烈推荐学生在主修学科做高层级项目或者进行主题演讲。

学生必须具备对舞蹈进行分析和评判的能力以及与相关的专业人士和非专业人士就舞蹈思想、理念和要求进行沟通的能力。

第三个方面：通识教育（General Education）是指学生在舞蹈艺术之外需要具有以下几点能力。

清晰有效地进行思考、表达与书写的能力以及准确、中肯并具有说服力的沟通能力。

具备对舞蹈学科之外的领域了解的能力，诸如艺术与人文，自然与物理科学以及社会科学。

具备对艺术、科学以及人文领域的差异与共同之处了解的能力。

具有包括历史、文化、道德、决策等多学科视角和技术来思考整体问题的意识。

具备在其他领域寻找和定位与舞蹈相关信息的能力。

如同文科学位，授予舞蹈专业学位的学校也要为学生提供更多的学习机会，如选修学习、集中或辅助学习、专业领域以外的选择学习、舞蹈双学科的学习。选修学习是指必修课程之外，学校提供的多样化课程，为学生提供选修机会；集中或辅助学习，是指学生至少运用占总学分15%的课程学分和学时进行专门研究学习，如艺术管理学、舞蹈图书馆学、舞蹈运动学等；专业领域以外的选择学习是指学生可以选择占总学分至少15%的课程进行拓展性学习，重点学习第二门专业所要求的基本知识和技能，如经济学、工程学、公共关系学、数字媒体等专业；舞蹈双学科课程的要求与文学士的要求相同，只是要求学生至少花费4年时间学习。

因此，我们发现获得两种学位的学生需要研修的学分中，都包括通识教育和专业教育两个方面的内容，差异在于两种课程的比例不同，需要达到的能力不同。一方面，学生在通识教育的基础上，可以根据自己的兴趣、爱好和能力自由选择进入或者不进入舞蹈主修专业的学习；另一方面，已经选择专业舞蹈学位的学生，也不可能只限制在学习跳舞，他必须接受规定的通识教育。在美国，这两个方向的舞蹈教育有时也不分彼此。在舞蹈课堂上，舞蹈专业的学生和法律、物理、生物等专业的学生一起上课的情形时有发生。美国高等舞蹈教育在“通识”和“专业”两个领域，呈现出了一种“兼容并蓄”的关系。在“通识”与“专业”层面的舞蹈教育，两者有同有异。“同”在于两者对舞蹈教育价值的相同认知，“异”在于深度、程度和角色的不同。这种同与异的并存，既表明了一种相互包容的态度，也在包容中相互汲取和促进，丰富了高等舞蹈教育的多种可能。