三、古希腊艺术风格的初创

任何艺术创作都不可能凭空产生，因此，希腊人最初是亦步亦趋地按照从埃及人那里学来的神圣规则从事艺术创作的。但是，希腊人既学习埃及的艺术风格，又不满意埃及的艺术风格。

希腊人为什么不满意埃及的艺术风格呢？因为希腊与埃及具有不同的社会状况，对艺术作品具有不同的要求。我们说过，埃及艺术是给死去的灵魂观看的，而希腊艺术是给活人观看的。因此，希腊人喜欢真实的艺术，喜欢按照人们所看到的样子去表现的艺术，而不是按照人们所知道的样子去表现的艺术。于是希腊人开始了艺术发展史上一次划时代的、伟大的变革。

从埃及艺术风格转变为希腊艺术风格，这是一个艰苦的、漫长的过程。

从公元前7世纪到公元前6世纪，希腊艺术进入了古风时期。所谓古风时期，就是从“荷马时代”之后到公元前5世纪之前希波战争之间。这个时期，希腊人逐步地抛弃按照从埃及人那里学来的“知道的”原则去创造形象，开始按照“看到的”原则去创造形象，也就是追求怎样把看到的人物的样子表现得充分，以便真实地表现一个美的、健康的人。这就是希腊艺术风格的初创，也是从埃及艺术风格到希腊艺术风格的转变。

以下四尊雕像，可以清晰地看出希腊艺术风格的初创过程。

第一尊是公元前6世纪库罗斯立像。古希腊人称男性青年为“库罗斯”，这尊立像大约创作在公元前615年至公元前590年之间，它的外形与姿态都借鉴了埃及艺术风格：人物完全正面，左脚微向前，胳膊紧贴躯体，手握拳。不管这尊雕像有多大的局限，它在艺术发展史上的意义是不容抹杀的。伟大的希腊艺术的新风格就在这尊雕像上迈开了可贵的、坚实的第一步，那就是对人的膝盖有新的表现方式，尽管它对人的膝盖表现得很勉强，是不完全成功的试探，但是，它在希腊艺术风格的创造上具有划时代的意义。贡布里希对它作了崇高的评价：

整个艺术史上最伟大、最惊人的革命就是在那里开花结果的……制作雕像的那位艺术家并不满足于恪守任何公式，他已开始探索自己的路子了。他显然有意弄清膝盖实际看起来是什么样子。大概他干得不很成功；他的雕像的膝盖可能比埃及的榜样更难叫人信服；但是，关键是他已决定要自己看一看，不去沿袭陈规旧例。问题已经不再是学习一个现成的公式去表现人体了。希腊雕刻家人人都想知道的是他应该怎样去再现一个个别的人体。埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础；而希腊人则开始使用自己的眼睛了。这场革命一旦开始，就无法遏止。那些雕刻家在作坊里试用表现人物形象的新想法和新方式，而每一项革新又被别人急不可待地接过去使用，再加上自己的创见。这个人发现了怎样凿出躯干，那个人则发现只要双脚不都牢牢地放在底座上，雕像看起来就可能生气大增。另外一个人又会发现他能使面孔呈现出活力，只要简单地让嘴向上翘起使它似乎在微笑就行了。当然埃及人的方法有许多地方更为保险。希腊艺术家的实验有时也会不见成效。那微笑看起来也许像无可奈何的苦笑，要不就是那比较随便的站立姿势可能使人感觉矫揉造作。但是希腊艺术家不会轻而易举地被这些困难吓到。他们已经启程上路了，这条路是没有回头之处的。⁽⁴⁾

第二尊是公元前6世纪中叶库罗斯立像。这尊雕像大约创造于公元前6世纪中期，人物的形象又有了一些显著的变化，表现在以下四点：肉体的质感强烈，我们似乎可以感觉到肌肉的柔软和温度；肩膀、胸、腹、胳膊、大腿之间更加和谐；在细部上运用圆雕的手法，形象显得更加真实；人物的面部开始有了“古风式的微笑”。

第三尊是公元前6世纪晚期库罗斯立像。这尊创造于公元前6世纪下半叶的雕像变化表现在：胸部更加符合人体的实际；没有握拳，手心生动；姿态自由，微笑生动。

第四尊是自然微笑的少女像。这尊少女像创造于公元前6世纪下半叶稍晚的时期，少女的微笑已经不再是呆板的“古风式微笑”，而是发自内心的自然的微笑；服饰华丽，已经有了衣纹褶皱生动的雏形；头发、耳环、项圈增加了女性的妩媚优雅；站立姿势自然生动。

至此，希腊艺术风格已经完全离开了埃及艺术风格，创立了自己独特的艺术风格。具体地说，第一，古埃及是按照人们所“知道的”去创作，而古希腊人是按照人们所“看到的”去创作；第二，古埃及艺术形象是呆板程式的，古希腊的艺术形象是真实自然的；第三，古埃及的艺术形象是冷漠严肃的，而古希腊的艺术形象却是和谐的、明快的、美的；第四，古埃及的艺术形象是尊严不苟言笑的，而古希腊的艺术形象已经具有了“古风式的微笑”。所有这些改变，归结为一句话，就是创造了“高贵的单纯和静穆的伟大”的希腊形象。

古希腊艺术创造了独特的风格，迎来了古希腊艺术的繁盛期。

第一尊　公元前6世纪　库罗斯立像

第二尊　公元前6世纪中叶　库罗斯立像

第三尊　公元前6世纪晚期　库罗斯立像

第四尊　自然微笑的少女像