艺术及学习

想象力在儿童时期快速发展并达到高峰，然而，随着儿童年龄的增长，想象力也会逐渐减退。正如伊根（Egan, 1999）所主张的，在现代社会中，想象力正是保持我们思维的变通性和创造性所不可或缺的。最值得注意的是，艺术“有助于发挥想象力”（Gadsden, 2008, p.47）。加兹登（Gadsden）是这样阐释艺术的：

艺术可以使每个人与别人互换，体验别人的处境和文化，（从而）处于另一个空间，穿越时间、空间、历史时代和生活环境，从一个不同的角度来看待这个世界。（p.35）

艺术教育和儿童教育通常强调的重要原则，越来越多地出现在近期关于多模态和新读写能力（multimodality and new literacies）的研究中。这些研究发起了“什么是文本和什么构成了读与写”的讨论，扩展了我们关于创造力的观念（Hull & Nelson, 2005, p.224）。几十年来，儿童教育工作者、艺术家和艺术教育者已经意识到，艺术可以利用各种不同的模态，比如讲话、图像、声音、动作和姿势等，来创造意义的多模态形式。这种经验对于人类思维和学习的连贯性和变通性是最为基本的。艺术为年轻人提供了实境意义建构的经验（authentic meaning-making ex-periences），把他们的思想、内心和身体都动用起来。

本书将重点论述，儿童的创造力是如何通过以绘画为媒介的意义建构行为而表现出来的。正如许多儿童绘画作品所表明的那样，绘画是一种充满想象力的行为，涉及符号的产生和解释等一系列的创造形式。与学习的所有领域一样，想要在绘画上得心应手，一般说来都要求接触、参与和练习。但如果要成为某种艺术媒介的顶级大师，则要求要有高级别的创造力和天分，才能获得突破性的成就，比如毕加索。毕加索是一个在幼年就显示出超常的艺术能力的杰出人物（Gardner, 1993a），并且终其一生，他都在持续不断地发展自己的专长。

在某种意义上，通过艺术加以再现的每一个例子都是全新的和具有创造性的。尽管绘画有“一套规则”，但儿童在作画时从不会机械地运用这些规则。总的来说，每一件绘画作品都不尽相同，都要求适应身处的环境。这就是为什么艺术创作是创造力的重要形式和基本形式的原因。