创造力

已有多部著作论述过创造力这一课题。本书将不再对此作详细描述，而将重点说明，创造力是如何在儿童的艺术创作（绘画）过程中体现出来的。然而，一些基本问题此时就显得特别重要，本书将通过一些例证对这些基本问题加以说明，并特别关注绘画中的意义建构及其再现。

让我们以创造力的简明定义开始。创造力是一个产生一些新奇观念和制作一件合适的、高质量的产品的过程（Sternberg &Lubar, 1995）。

每个人或多或少都有一些创造性潜力，但是在何种程度上实现这种潜力，却是大不相同的。另外，正如加德纳（Gardner, 1983, 1993a, b）指出的，人们一般只是在某些特定的领域具有创造性或聪明过人，而在其他领域并非如此。比如，我们可能擅长绘画，而不擅长音乐；擅长科学，而不擅长数学。

这是因为，创造力是一种认知特质或心理特质（mental trait），也是一种人格特质（personality trait）。这些人格特质包括（Wright, 2003a）：重视创造力、独创性和独立性，敢于冒险，能够对问题重新定义，具有活力、好奇心和艺术才能，喜欢复杂事物，思维开阔，渴望有独处的时间，感觉敏锐，思维专注，幽默诙谐，具有反推理能力及孩子气。这些人格特质与一些思维方式有关，这些思维方式包括：视觉化、想象、试验、类比/隐喻思维、逻辑思维、预测、分析、综合和评估。此外，内在动机和献身精神也是重要的人格特质，它们对于创造力的发展是必不可少的。

人们一度认为，富有创造性的人的天分来自天启，这些人一无所需也无人能够超越。这种刻板成见认为，天才是天生的，他们与生俱来的天赋是不需要后天的磨炼或他人的支持的。然而，事实上，在这些人的发展过程中，他人的作用至关重要（Perkins, 1981）。创造性行为产生于个人与其某一个领域的作品之间的关系，以及个人与评价其作品好坏的他人（或机构）之间的关系（Csikszentmihalyi, 1988）。

因此，老师、家长和社区影响着孩子的参与和发展，也能促进（或阻碍）他们的创造力，的确，是激发还是限制孩子的创造力，取决于那些塑造孩子的生活环境的重要人物的态度：他们是否重视创造，是否宽容地对待孩子的想法和作品，即使这些想法和作品挑战了他们自己的观点，或违背了传统观念和行为。

创造力与个人的沟通、表达、想象和所有权密切相关。它包括问题的设置和解决，产生于对有意义的问题作出清晰的研究和构建有意义的解释。有意义的艺术创作反映了年轻艺术家的思维方式——作画者与作品之间的积极互动。约翰·杜威（John Dewey, 1934/1988）认为，艺术及艺术的创造和鉴赏为人们提供了审美经验的多个切入点。事实上，孩子早期具有表现力的绘画通常是作品与认知对话的结果（Thompson, 1995; Thompson & Bales, 1991）。

孩子的想象力能把一张白纸变成一幅栩栩如生的画。在绘画的创造性过程中，儿童是细心的设计者。他们会事先决定画什么、画在纸的什么位置上。他们会频频检查他们的半成品，并作补充或修改。戈洛姆（Golomb, 2004, p.191）强调，艺术创作是一个不断修改的过程，是“追踪效果、计划过程、检查结果、评价优劣”的过程。

创造力的方式多种多样，表1-1对一些重要过程作了说明，并用例子解释这些过程如何用于绘画这一媒介。我不太愿意介绍一系列技术术语，因为它们看上去只是一个清单，往往还列举不完，却不能解释什么。然而，我的列表的目的是为了帮助探讨，即通过标识绘画中创造力的显著特征，确保讨论的正确性。如果读者想更为全面地了解其中某些观点，可以参考我的一些早期著作，特别是《艺术、儿童和学习》（The Arts, Young Children and Learning, Wright, 2003a）。

表1-1 创造性过程、说明和例子

借助绘画，这一艺术创作方式启发孩子的即兴创作。在此过程中，当孩子把绘画内容呈现到纸上时，他们提高了布局和构图意识。创造性过程在开放性的构图中发挥出来。