1.2 数字图形设计

图形作为设计的语言，是用来概括和说明设计内容的。在利用计算机进行数字图形处理时，必须抓住主要特征，注意图形关键部位的细节。比如苹果、西红柿、桔子等的形状差不多，但实际上却有很大不同，这就需要在处理时把握住它们各自的特征。

1.2.1 数字图形概念

数字图形可以理解为除摄影以外的一切利用计算机相关软件绘制的图和形。图形以其独特的表现，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材；图形能够下意识地决定着广告的传播效果；图形占据了重要的版面位置，有的甚至是全部版面；图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，因此合理地运用好图形是非常重要的。例如，图1-1和图1-2所示就非常形象地说明了图形的表现效果。

1.2.2 数字图形创意

数字图形的创意表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节，是从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些映像是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形、肢体动作、音乐等广义语言。

“奇”“异”“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，其有利于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

创意作为复杂而妙趣横生的思维活动，在现代的图形创意、广告设计中，是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式，如图1-3和图1-4所示。

1.2.3 数字图形设计的表现方法

变化，是指图形的各个组成部分的差异。

统一，是指图形的各个组成部分的内在联系。

图形不论大小都包括内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系。这些矛盾关系使画面生动活泼，有动感，但处理不好又易杂乱。可以用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富又有规律，从整体到局部多样统一的效果。统一中求变化，变化中求统一，画面的各个组成部分既有区别又有内在联系地，形成变化的统一体，如图1-5所示。

一、对称与均衡

对称是指假设的一条中心线（或中心点），在其左右、上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。

在自然形象中到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体、植物对生的叶子、蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求。对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定、静止庄重和整齐的美感，如图1-6所示。

均衡是指中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即份量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉，具有变化美，如图1-7所示。

二、条理与反复

条理是有条不紊，反复是来回重复，条理与反复即有规律的重复。自然界的物象都是在运动和发展着的，这种运动和发展是在条理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型生长的结构，飞禽羽毛、鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理与反复这一规律。

图案的连续性构图最能说明这一特点，连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样做上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉，如图1-8所示。

三、节奏与韵律

节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音、所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，做空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏感，如图1-9所示。

韵律是节奏的变化形式。节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏则是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华，如图1-10所示。

四、对比与调和

对比是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法，一般是指形、线、色的对比，质量感的对比，刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整，如图1-11所示。

调和就是适合，即构成美的对象各部分之间不是分离和排斥，而是统一和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲，对比强调差异，而调和强调统一，适当减弱形、线、色等要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感，如图1-12所示。

对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。