第二节 茱莉亚学院舞蹈表演人才的培养

美国茱莉亚学院（The Juilliard School）起源于1905年创建的音乐艺术研究院，1968年确立如今的校名，1969年该校成为林肯中心唯一一所以教学为主体的机构。美国茱莉亚学院现有舞蹈、戏剧和音乐3个专业。从建校之初，学院的使命就始终在于“为来自全世界有天分的音乐家、舞蹈家和戏剧家，提供最高水平的教育。使他们作为艺术家、领导人和世界公民，在学院有可能最大限度地发挥自己的潜能”。2015—2016年，茱莉亚学院有来自全球39个国家和地区的855名学生，毕业率为81.1%。学院硬件设施非常齐全，拥有不同功能和规格的剧场6座、图书馆、手稿收集室、影像试听室等配套装备，甚至学院还专门搜集了超过200个高质量的弦乐器供学生使用。这里不仅有世界一流的教育环境，更是培养出众多世界一流的艺术家。茱莉亚的校友几乎囊括了格莱美、托尼、艾美、贝西、奥斯卡、普利策等全美和世界级的艺术奖项。从各个方面来看，这个学校都不愧为一所世界顶尖的艺术学院。

一、培养目标

茱莉亚学院舞蹈系（Dance Division）是学院中的一个系部，建立于1951年，玛莎·希尔（Martha Hill）担任舞蹈部的第一任主任。希尔是美国高等舞蹈教育史上一位非常重要的教育家和管理者。她参与茱莉亚舞蹈部工作之前，就有着丰富的舞蹈教育经验。之前，她已经成功地建立了本宁顿大学（Bennington College）和纽约大学（New York University）的舞蹈系。在那个提倡“人文舞蹈教育”的时代，玛莎·希尔极力主张舞蹈教育要向专业化方向发展。她一上任，就邀请了玛莎·格莱姆（Martha Graham）和何塞·利蒙（José Limón）来茱莉亚任教。在专业化的思路下，茱莉亚学院舞蹈系成为全美第一所同时开设现代舞和芭蕾舞的教学机构。至1985年，玛莎·希尔在长达30余年的任职期内，对茱莉亚学院舞蹈部作出了奠基性的贡献，并对美国现代舞的发展影响深远。

之后，穆利尔·托帕（Muriel Topaz）和本杰明·哈卡维（Benjamin Harkarvy）接任舞蹈部的主任，直至2002年国际著名的芭蕾舞蹈家和管理者、原纽约大学蒂斯艺术学院舞蹈系主任劳伦斯·罗兹（Lawrence Rhodes）被任命。在他的艺术思想指导下，舞蹈系又树立了新的培养方向，即培养真正的当代舞蹈艺术家，在教学中古典芭蕾和现代舞训练同等重要。劳伦斯希望，舞蹈系的教育水平要符合时代最前沿对舞蹈的诉求。学生们要同时掌握古典芭蕾和现代舞两种技术技巧。在大学四年期间，能够对舞蹈的时间、空间和表现力有着明确的感知力。体验不同的舞蹈风格，扩大自己的眼界和见识。未来成为一个能够适应不同风格编舞家的“专业舞蹈演员”。

二、入学与学位

想要考入这所世界一流的艺术院校，无论在天赋上、专业能力上，还是在经济上，都需要面临极大的考验。2015年，来自全球的2597名学生向茱莉亚学院提出申请，学校的录取率仅为7.2%。每年4万多美元的高额学费，依然不能够阻挡热爱艺术的学子们的脚步。

茱莉亚学院舞蹈系每年秋季学期开始接收学生的入学申请。学生首先需要提交在线申请表（包括论文）和表演视频。收到面试通知的学生，需要再进一步提供成绩单、推荐信和语言证明。舞蹈系每年仅面向全球录取12名男生和12名女生，包括所有类别的学生，如学位生、学历生、进修生、转校生等。因此，学生入学前的竞争十分残酷。

舞蹈系为学生提供两种学位，即艺术学学士学位或者本科文凭（Diploma）。获得两种毕业证书的学生，在专业方面都要接受相同的古典芭蕾和现代舞的训练。两者的主要差别在于，希望获得艺术学学士学位的学生，需要在文科学部（Liberal Arts Department）开设的课程中至少取得24个学分。绝大多数舞蹈系的学生都选择最后获得艺术学学士学位。当然，也有少数学生选择最后获取文凭而不是学位，如那些转学到茱莉亚学院的学生，或者入学前已经有学士学位的学生。入学时选择仅仅获取文凭而不是学位的学生，可以不学习文科（Liberal Arts）等相关课程。但是，无论学生曾经在什么地方学习过，一般情况下必须在茱莉亚学院学习满四年才能毕业。只有少数特别优秀的学生有可能获得三年毕业的许可。

茱莉亚学院对希望申请双专业的学生要求很高。学生必须在入学后到教务处提出申请。第二专业课程包括每学年15个小时专业课程和30个小时专业课程两种选择。学生要在学费之外额外支付费用。并且，学生只能在一个学科领域内选择相关双专业学习，不允许跨艺术门类学习。因此，舞蹈系的学生除了学习舞蹈，在校期间没有可能兼修音乐或者戏剧专业。

三、课程体系设置

茱莉亚学院舞蹈系的本科教育通常是四年，它并不像美国其他综合性大学的弹性学制。每个学年从9月初开始，到第二年的5月份结束。分为秋季和春季两个学期，整个学年约30个教学周。学生从入学到毕业，通常在某一个固定的班级中学习，甚至大部分的排练与演出也是以班级为单位统一进行。学生在四年的学习过程中自由度并不高，基本上都要按照系部的规定去执行自己的教学计划。表3-2为茱莉亚学院舞蹈系针对每个学年设计的课程，以及这些课程的学时、学分分布。

舞蹈系学生的课程主要分为必修和选修两大类，课程主要集中在必修类中。选修课有本部开设的专业类课程，也有文科学部开设的人文课程。学院规定，获得学位的学生还必须在文科部修满最少24个学分的课程。这类课程分为核心课程（Core Curriculum）、选修课程（Electives）和语言课（Languages）。另外，还为留学生增加了一门英语课（English Courses）。

核心课程主要是为学生提供文学、哲学、社会、宗教和艺术方面的基础知识。文科学部为学生开设了风格与创作（Genres and Generations）、写作（Writing for Humanities）、文艺复兴时期艺术（Art of the Renaissance）、小说家（The Artist in Fiction）、当代美国诗歌（Contemporary American Poetry）、观察方法（Ways of Seeing）、艺术与文学批评（Critical Responses to Art and Literature）等课程。在这类课程中，舞蹈系的学生需要在第一学年完成公民课和社会、政治与文化，第二学年完成美学。选修课是为学生提供一个对核心课程深入了解、探索新的人文领域知识的课程体系，包括说明文写作、新闻、诗歌和短篇小说写作、古希腊哲学、美国哲学、批判性思维、形而上学、历史和科学、存在主义、自由和自主、20世纪的哲学、21世纪艺术、婚姻和家庭观的转变、声音和声乐、音乐和艺术、浪漫主义和现实主义、巴洛克时代、当代艺术、美国艺术、对性别与性的观点、心理学、美国文化等几十门课程。另外，学校还提供了语言课（Languages），包括法语（French）、德语（German）、意大利语（Italian）、俄语（Russian）四门外国语。学生可以根据自己的需要和兴趣来选修。通过这些课程，学生能够了解到不同时期和门类的文化艺术，并强调学生的批判性思维，提高他们的写作能力。所有文科课程，人文学部都采用“小型研讨会”的教学方式进行。这样的教育方式可以培养学生参与谈论和思考问题的能力。甚至，具备较高能力的学生还可以到哥伦比亚大学（Columbia College）和巴纳特大学（Barnard College）去选修这些课程。为学生提供更多一种选择。

茱莉亚学院提供了丰富的人文类课程，以促进学生个人发展以及让他们的专业更加卓越。学院认为，哲学与社会科学的介入能够让学生更深入地理解他们自己以及这个复杂的生活世界。学生在茱莉亚除了获得专业方面的训练，也能够在综合素养方面得到一定的提升。

四、实践

除了课堂上的教学，茱莉亚学院也非常重视学生的表演实践训练。学院的基本宗旨是要“完成从排练场练习到舞台表演的跨越”。每年，茱莉亚舞蹈系要进行大约15场的公开表演。表演节目不同，但日程的安排上已基本形成固定的模式。每年秋季有“NEW DANCES”项目。春季学期，主要实践活动将是进行经典剧目的复排。当然，这个季节还有最重要的毕业生汇报演出，这是学生寻求毕业去处的重要舞台。在这场演出中，每个学生都是主角，他们发挥着自己在表演方面的特长，充分展示自己在大学四年中积累最优的成果。学校通常会邀请来许多观摩者，有专业的舞蹈编导、艺术指导和舞蹈艺术家。在这个平台上，学生要为未来的职业生涯获得更多的机会和选择。

茱莉亚舞蹈系在纽约这样一个得天独厚的优越地理环境中，能够邀请来很多当代优秀的、风格各异的舞蹈编导和艺术家。学生在见识和学习各种舞蹈风格的基础上，训练自己成为职业舞者。但是，学校并不鼓励学生参加过多的表演实践，要求学生必须遵循学校的计划和安排。每个学年，学生保证有两次登台的机会，并且也会因此而获得3个学分。在同一个学期，学生最多参加1～2个实践项目，再多的实践活动，学校并不鼓励。学校拒绝学生参加对学生没有意义或者没有帮助的社会性演出。除非学校认为这项活动对学生的发展有着重要的意义，才会允许学生加入。学校在实践活动中严格管理，可以看到，学校还是十分重视学生在课堂上对技术技巧能力的学习，关注学生基础能力的养成。

五、教学评估

舞蹈系老师每学年要对每一个学生进行两次书面评估。除期中任课教师的评估之外，在期末还有整个教师团队的汇评。学生会从教师那里得到明确和公正的评价。学生取得的各门功课的成绩，都是根据全体教师制定的教学目标和评价标准来确定的。课程的评分标准主要分为A、B、C、D、P几个等级。本科学生的表演专业成绩低于B-，其他课程低于C-时，将立即引起学术委员会的注意。此时，学生无法达到学校对表演、排练、技术、技巧、艺术等方面的能力要求时，学校会根据学生的情况分别给出“关注”（concern）、“警告”（warning）和“试读期”（probation）三种不同身份。这份记录，系部要通报给学院的教务，甚至副校长。可见，系部不是随意地就会对某个学生下达上述身份处罚。学生在下一次评估中，如果老师认为学生有一定程度的提高，能够达到教学要求，学生将回到“合格”（good standing）的队伍中来。

当然，针对某一门课程的教学评估，则是由全体教师和同学共同评议完成的。在教师对学生进行评估时，学生也有机会对教师和课程进行评估。学生的评估可以包括课程的有效性、课程的专业程度、课程资料。学生的评估意见对于改进教师的教学非常重要。

六、师资

2015—2016学年，茱莉亚学院有教职工326人，舞蹈系有专职教师24人。目前，舞蹈系主任由国际著名的芭蕾舞演员和管理者劳伦·斯罗德（Lawrence Rhodes）担任。舞蹈系教师的专业领域涵盖了现代舞、芭蕾舞、编舞、创作、爵士、社交舞、舞蹈史、解剖学、音乐分析等。除了美国本土以外，也有些教师来自或游学于世界各地，如芭蕾舞教师Charla Genn出生在南非；François Perron毕业于法国歌剧院芭蕾舞学校；现代舞教师Jean Freebury曾就读于阿尔伯塔（加拿大）芭蕾舞学校、伦敦当代舞蹈学校和北卡罗莱纳州艺术学院。来自全球的教师共同组建了茱莉亚舞蹈系的师资队伍。

这支教师团队的基本特点是教师来自世界各地优秀的舞蹈院校，同时，舞蹈教师不是从学生到教师的简单转换，都具有丰富的舞台实践经验。例如，现代舞教师Jean Freebury自1992年到2003年，在莫斯·坎宁汉舞团担任了10余年的舞者，从1996年开始，在全世界传授坎宁汉技术和剧目，2014年加入茱莉亚学院舞蹈系。来自法国的François Perron曾经是the French Academie of Ballet的创始人和艺术总监，他来到美国之后，在乔弗里芭蕾舞团（The Joffrey Ballet）、纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）和美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theater）等纽约市3个最重要的芭蕾舞团担任首席，可见他优秀的专业能力。在美国百老汇、大都会歌剧院芭蕾舞团、艾文艾利现代舞团、林蒙现代舞团等重要舞团，都留下过茱莉亚舞蹈系教师的身影。他们将丰富的舞台经验带入教学，拉近了学生未来走向舞台的距离。

在美国，高等院校的教师们除了担任学校的教职，有时还会关注一些社会工作。如Jean Freebury除了上述工作之外，近年来她还在不断关注舞蹈治疗。François Perron还是ABT机构的重要合作伙伴。副系主任Risa Steinberg作为一个独立艺术家、教师和排练者的身份，活跃在美国各个舞蹈活动之中超过30年。编舞家Janis Brenner的作品已经被德国、瑞士、法国、中国台湾地区、印度尼西亚、新加坡、俄罗斯等国家和地区的45个公司和学校复排。老师们除了担任学校的教学工作之外，还会担任一些舞蹈艺术推广和普及工作。

96名大学生，配有24位一流艺术家的教师团队。大约1:4的高额师生比，保证小班教学和高度个性化的关注，从侧面也映射出茱莉亚学院精英式的教学模式。

七、未来发展方向

2015年9月，茱莉亚学院院长约瑟夫·波利希（Joseph Polisi）宣布在天津成立研究院，这是茱莉亚学院在美国本土之外的首家分院，这标志着茱莉亚学院在亚洲全方位拓展迎来了新的里程碑。天津茱莉亚学院将于2018年9月开学，学院提供3个专业的硕士学位，即管弦乐表演、室内乐表演和钢琴艺术指导。除此之外，学院还将面向各年龄段和不同水平的艺术爱好者，为他们提供音乐入门、公开表演和互动性展览。3年后，喜爱这3个专业的学生不需要再千里迢迢游学美国，在国内就能同步美国的音乐教育。这不仅是校际间的合作，也是建立起中美文化交流的一座桥梁。