中介和多种声音

在视觉叙事中，孩子的参与对主题的形成有影响（Chandler, 2002, p.91），换句话说，孩子的画作内容与其世界观和个人身份关系密切。我们看电影或小说时，会进入某个角色——“穿上他们的鞋子”，用他们的视角去看世界，儿童绘画的过程与此类似。帕尔和劳斯尔（Pahl and Rowsell, 2005）认为，我们讲故事时，不仅说出了我们是谁，还说出了我们想变成谁。她解释道，在叙事中，孩子在重述他们理解的故事时，身份可能被略过、改变或调整。事实上，在一个重述的故事里，“‘叙事者发现了自己’并被改变”（Pahl and Rowsell, 2005, p.42）。

然而，由于孩子的作者身份在本质上是变化的，有时很难分辨他们的角色，创作者，画中角色，是主角还是旁观者（Wright, 2007b）。这是因为，作为作者和画家，儿童同时参与了内在和外在的创造性过程。与绘画同时进行的叙事，反映出孩子在当局者（insider）和旁观者（out-sider）两种身份之间的定位，这种转换一般有两种：

·以第一人称叙事扮演角色/或叙述事件（置身其中）。

·以第三人称叙事描述角色/或事件，与纪录片相似（置身事外）。

在下面这个小女孩（5.7）的例子中，体现了被描绘者（表现或扮演角色）和描绘者（客观地在绘画中讲述角色）之间的转换。小女孩用一句话描述警察抓罪犯的场面（图2-4），她说：“我要……，她要夺他的枪。”

这句话中的斜体字（“我”“她”）强调了小女孩如何同时扮演（如，警察，类似角色扮演）和构图（如，画出警察的工作这件事）的。在画中，警察夺下坏人的枪，并给他戴上手铐，这是在纸上扮演了事件，类似戏剧性扮演（dramatic play）。接着，她似乎意识到同时作为被描绘者和描绘者的麻烦，便改变警察的角色（我要），以第三人称讲述事件（她要），并从主角变为旁观者。

在戏剧性扮演时，孩子知道视觉叙事如何让他们暂时不提问——他们接受这一前提：他们的画作是虚构的，并带着幻想开心玩耍。孩子同时把自己描述为创作者和主角，是通过行为暗示的，如在画画时指着人物，说出他的身份。比如，有人问一个9岁的小女孩，当她以后成了画中的人时，她将多大，她指着那个人：“大概54岁吧。”同样，两个女孩（8.0和8.2）画了一幅画，画中的人在采摘鲜花，其中一个女孩说“我摘了花，正在闻呢”。这些作品的主题多集中在感官层面，如住在乡下，因为乡下“宁静平和”。

当小画家描述嗅觉、触觉、听觉等感官联系时，她身临其境，这是绘画中的个人化呈现。这在图2-5（女孩，5.0）中得到例证，她画的是在坚硬的石头路上走时，需要穿上鞋子，以免伤脚。

这些是石头……，可能有刺……我有可能会站在那些坚硬的石头上，如果我不穿鞋，会伤着。这些是坚硬的石头。（指着石头）

另外一个女孩（5.7）描绘了她生小孩的感受（小孩从她的肚子露出头来）（图2-6）。显然，小画家似乎不太了解自然生产的过程，也不知道剖腹产和麻醉剂是什么回事：

[这个是]我躺着，在生小孩。看，这是他的头，小孩生出来时，我睡着了……

女孩把自己当作一个病人，表现为躺在手术床上，并画了等长的床腿：

我想它[床的各个部分]的尺寸是合适的，这样它才不会摇晃。

在小画家描绘手术室的天花板、窗户和地板时，感官层面也有体现。她发现天花板有个地方没有画颜色，看起来像个洞，便创造性地把那个洞画成了一盏灯：

[我要]在这儿填上颜色，这样它[天花板]就好看了。看我做了什么？画上的洞，可以变成灯！上色，上色，上色！[一边说着一边画上了颜色]

最后，小画家看到纸上的墨点，想到天花板上未干的颜料痕迹，便建立起了一种感官联系。这时，她成了医院天花板的油漆工，她呈现出来的体验变成了她的话——要在“医院”或在画上画个提示，让大家小心未干的颜料：“该这样画，这个是未干的颜料，我要在上面画个提示‘颜料未干’。”

与其他孩子一样，这个女孩自由改变她的绘画结构（如，把“洞”变成“灯”）。这种改变可能包括改变人物角色或情景，以符合他的意图。比如，儿童在边讲边画的过程中，可以扮演一个或全部角色，并随着故事的发展，自由地改变角色（Wright, 2007b）。

这种角色的转换相当巧妙，大多数时候是无意识的，如在上述例子中（从“我”要到“她”要）。有时，身份转换是有意识的，而且会直接表达出来，正像那个6岁男孩的例子一样，画了一个在舞台上表演的音乐家。一开始，男孩说画的是他爸爸，但随着情节、人物和孩子身份的变化，流行文化中英雄主义似乎压倒了他的中立立场和第三人称口吻，他大声说：“我希望这是我。”

这种随着特定特征而在不同身份之间的转变，有点类似多种声音（polyvocality）。在多种声音中，解说在同一文本中由一个人转换到另一个人，有点像电影（Chandler, 2002, p.189）。但是，在孩子的视觉叙事中，只有一个人主导这一“文本”。正因如此，孩子可能会选择“成为”所有的角色，并想象参与所有的事件。孩子的绘画赋予每个人物一种存在形式和类型。在一定意义上，每个人物和事件部分呈现了作者虚构的自我，类似孩子在玩耍时如何在各种角色中转换（如，“我来当妈妈，……嗯，现在我是孩子”）。

因而，孩子在描绘和形容他们文本中的人物和事件时，会使用各种声音、扮演各种角色。随着孩子在角色和事件中转换，每个人物被扮演（为谁讲述）、讲述（讲什么）。有时，同一个人物可能会出现在多个情景中，这些情景出现在画作的不同地方。正如第一章开头说明的那样，在《离开》中，人物先把旗插在澳大利亚的国土上，然后坐着宇宙飞船开启旅程。与戏剧性表演类似，孩子在人物的角色之间转换，以说明两个独立事件（地球上这个人是我……好吧，现在，我要开始一段愉快的旅程，去看看外太空的样子）。

总之，多种声音提供了对孩子画作中的人物和事件的多重讲述和解读。理解孩子的意思，最重要的是明白叙事者的中介身份及孩子画作中内容的变化。前文讲过，一些扮演是个人化的，如同作者就是那个人物，正在做那件事；而有一些扮演是客观的，如同讲述某个人物或某件事。随着人物和事件声音成为“真的”，孩子同时作为创作者和画中角色也在改变。这要求成人暂时不提问，而是与孩子一起，进入他们再现的想法和情感中。

然而，如同在下一部分讨论的，有时孩子画作中的人物、事物或事件跟他们个人或虚构的自我可能没有密切的关系。相反，孩子的描述可能是为了再现一个更大、更具原型意义的概念，如“人类”（而不是“某个人”）或“任何地方”（而不是“这里”）。相比个人化的，这样的概念更普遍或更有思想性——它们具有原型意义。